Cine, cine, cine...

Ana Andújar / Lorca.

San Sebastián es y respira cine, y sobre todo, vive de él la mayor parte del año. El Donosti Zinemaldia y el Festival del Terror de Octubre son sólo dos ejemplos de la importancia que la ciudad le otorga al séptimo arte, y su papel como escaparate nacional al cine de todo el mundo.

Este año 2009 SHDC ha sido testigo de primera mano del festival de cine más importante de España para traeros todos los detalles del nuevo cine que viene.

El festival se compuso de cuatro grandes ciclos, entre ellos, sección Oficial y Zabaltegi, con las novedades y las películas a concurso, Horizontes Latinos, las últimas propuestas del cine de Latinoamérica, Contraola francesa, películas del país vecino que avanzan un paso más allá de la nouvelle vague, o el ciclo dedicado al cineasta Richard Brooks.

La gala de inauguración del viernes 18 supuso el pistoletazo de salida a casi diez días del mejor cine. Con todo el glamour que la alfombra roja donostiarra (el año pasado, para extrañeza de sus habituales, era rosa) nos tiene acostumbrados, la gala de presentación del festival fue una cascada de famosos actores y actrices, directores de renombre e invitados que no querían dejar de pasear sus modelitos por un paseo, de los coches de lujo al auditorio Kursaal, cuajado de fans de todas las edades que no dudaron en despojarse de pulmones y dignidad para conseguir la mirada de sus ídolos.

Una mayoría femenina presidió la ceremonia: Emma Suárez, Elena Anaya, Goya Toledo o Aida Folch fueron algunos de los nombres, que junto a los perseguidos Martin Rivas y Pablo Rivero que presentaban Cine en Construcción y Escuelas de Cine, brillaron en el comienzo de un festival que se avecinaba copioso e intrigante. El jurado del certamen también se encontraba allí, presidiendo Laurent Cantet junto a Daniel Giménez Cacho, Pilar López de Ayala, Leonor Silveira y los directores John Madden, Samira Makhmalbaf y Bong Joon-ho.

El desmadre fan

Con él llegó el escándalo, y los pisotones. Sorprende ver cómo Brad Pitt, que no es ningún jovenzuelo ya, arrasa entre la congregación fan de todas las edades que se dieron cita en la puerta del Hotel Maria Cristina (hotel de lujo en el que se albergan las estrellas del festival) a la espera de que sus dioses hicieran aparición y con un poco de suerte, robarles un autógrafo. La seguridad del festival se las deseó para guardarle el tipo a Pitt, mientras que un tipo a su lado con camisa de cuadros que se hacía llamar Tarantino se quedaba unos pasos atrás riéndose de la suerte de su amigo.

Era la presentación de Inglorious Basterds (una errata que es demasiado tarde para arreglar), precedida por la rueda de prensa de director, Quentin Tarantino, y el actor Brad Pitt . Las entradas se agotaron para los tres pases del film y el regusto sabía a otro tanto del de Tenesse, que sin pedirle que nos repita joyas como Reservoir Dogs o Pulp Fiction, consigue un trabajo de lo más redondo, con coñas que los fieles de Tarantino sabrán descubrir. Pitt encarna al teniente Aldo Reine, que lidera a un grupo de judíos americanos dispuestos a “liquidar nazis” como quien come pipas. A partir de ahí, ensalada habitual de ketchup y sangre con diálogos a ritmo de ametralladora, pero esta vez no será de Honey Bunny en la cafetería de carretera, sino en la Segunda Guerra Mundial. Será una pena no conseguir ver la cinta en versión original en un cine comercial porque el tejemaneje de los soldados intentado hacerse pasar por italianos o alemanes según el caso, perderá al doblaje (desternillante cuando Pitt intenta hacer creer que es italiano y habla con fuerte acento sureño, algo así a como cuando los Morancos hacen de guiris ingleses-salvando las distancias).

Pero no sólo de Pitt vive el fan. Hemos visto codazos, carreras y largas esperas en la puerta del hotel para conseguir una firma (o lo que surja) de Martin Internado Rivas, Paco León, Carmen Machi (de quien se dice que tiene bastante mala leche, tanto como para romperle una foto suya a un fan que lo contaba desconsolado), Ricardo Darín o Ian McKellen.

Perlas y perdidos

La sección Perlas del festival tiene como objetivo mostrar algo en apariencia pequeño, pero con un gran valor artístico. Así se mostró en Zabaltegi películas como Yuki y Nina o Precious, la sorpresa de la temporada, avalada por el Gran Premio del Jurado en Sundance y el sobresaliente de la autora del libro en el que está basado, consiguiendo el Premio TCM de público de San Sebastián. Precious cuenta la historia de una niña de 16 años, obesa, afroamericana y analfabeta, que está embarazada por segunda vez de su propio padre. Parece un dramón telefilm after lunch, pero lo cierto es que la ironía que le infunden al personaje protagonista, encarnado por Gabouredy Sibide, lo aleja de estereotipos y le da fuerza para que no sea un reportaje victimista más. No llega a la originalidad de Palíndromos, pero se deja ver.

Horizontes Latinos siempre nos deja el cuerpo tocado, y esta edición no ha sido para menos. Daniel y Ana se mantuvo durante días en cabeza del premio especial de la Juventud no por suave precisamente. Cuenta la historia de una pareja de hermano de clase alta que una noche son secuestrados y obligados a mantener relaciones para grabarlas y vender las imágenes en el mercado pornográfico ilegal. El director contó que la película está basada en un hecho real a partir del testimonio de la chica, pero parece ser que hay más de un caso en Latinoamérica. La tensa relación de los hermanos a partir de entonces y el impactante final hacen de esta modesta cinta un ejercicio de reflexión, como también ocurre con algunos otros de los films presentados, Los Condenados, Francia o Los Viajes del Viento.

Menage a trois sangriento y cowboys de buen corazón

Así podría resumirse los otros dos ciclos del festival. La Contraola francesa, “novísimo cine francés” trajo de cabeza a algunos espectadores que no terminaron de encontrarle “el punto” a tanto experimentalismo y ensayo. El ciclo se presentaba como el contrapunto a la época de la nouvelle vague, a sus predecesores encabezados por Godard, era un grupo de directores y directoras que querían romper los moldes del cine francés y mundial visto hasta ahora. ¿Lo han conseguido? La temática esencial viendo todas las películas presentadas era algo así: sexo explícito sin mucho fundamento a veces, fantasías femeninas grabadas por hombres que seguramente no tendrán ni idea de lo que quiere una mujer (Les anges exterminateurs), sangre, vísceras, violencia hasta llegar al gore (Martyrs), películas de dos horas con tres líneas de diálogo. Por supuesto había excepciones ante tanto esnobismo cultureta (Irreversible), pero viendo cómo se vaciaban las salas durante las proyecciones parece que el público español no está lo suficientemente adiestrado para surfear en la contraola.

A Richard Brooks (Filadelfia 1912-Beverly Hills 1992) va dedicada la retrospectiva de este año. Este director de actores se caracterizó por adaptar magistralmente obras de Conrad, Tenesse Williams o Capote al cine y de denunciar el sistema bélico, capitalista, incluso sentimentaloide americano. Y parece que los ciclos clásico siempre triunfarán entre los adictos a festival. Más de una veintena de películas del director se proyectaron con lleno en la sala y buena acogida entre los asistentes, que encontraron en el agudo sentido del humor de los guiones una válvula de escape a tanto cine oficial enrevesado.

Films como Dólares, nos mostraba a un Warren Beaty jovencísimo y con patillas setenteras intentando robar un banco junto a Goldie Hawn, que interpreta a una prostituta alocada de forma magistral. Despúes vendrían los westerns, con vaqueros duros de pelar pero que no dudan en ponerse en peligro para liberar a damiselas en peligro a lo Ocean's eleven (The Professionals) o luchando por ganar una carrera más difícil que los Autos Locos (Bite the Bullet). Nos quedaba el lado romántico de Brooks, amores imposibles por culpa de los tontos enamorados, la incomunicación o los celos que tocan fibras por lo underground, el por qué del matrimonio, el dinero sobre el amor, la belleza como causa de triunfo y el fracaso tras su pérdida (La gata sobre el tejado de zinc, Dulce pájaro de juventud, The happy ending).

Interpretaciones sublimes de la mano de Paul Newman, Elizabeth Taylor, Gene Hackman, Burt Lancaster o Bogart. Por último, se proyectó la que se dice que es una de las mejores adaptaciones de novela al cine, A sangre fría, con unos desconocidos Robert Blake y Scott Wilson como los asesinos de los Clutter en una atmósfera de cine negro y una bruma de suspense y angustia con la que Brooks logra colocar la obra magna de Truman Capote en lo más alto del páramo hollywoodiense.

Los premiados

Ana Andújar / Lorca.

Viene de... (Enlace)
¿Qué decir de los ganadores? Salvo alguna sorpresa, se veía venir. City of Life and Death de Lu Chuan es una buena escabechina bélica de sangre y muertes en blanco y negro no apta para ver después de comer, pero se reconoce su importancia artística. No tanto como los ganadores a mejor actor y actriz, Lola Dueñas y Pablo Pineda, de Yo, también, película tierna pero facilona sobre el primer licenciado con síndrome de dawn que se enamora de su compañera de trabajo, la Dueñas, una bala perdida a la que podrá redimir de su mala vida. Y para simple La mujer sin piano, portagonizadapor Carmen Machi, que desde luego no merecía el premio a mejor director un tipo que nos sabe lo que son las elipsis. No sabemos si el apoyo económico (la publicidad de ambas películas se podían ver por todo el festival) de TVE habrá hecho mella en el jurado.

El premio que no podemos discutir es el Premio Donostia a toda una carrera dedicada al cine para Ian McKellen. De Gandalf o Magneto, de Ricardo III a James Whale de Dioses y Monstruos, Sir McKellen, que ya fue Concha de Plata por la anterior película nombrada, no puede elegir entre sus dos amores, cine y teatro, y afirma que prefiere sentirse icono gay que celebrity. Y encima enrrollao con los fans, como pudieron comprobar los fieles que se le acercaban a cada paso de las calles donostiarras.

La sensación que nos deja el Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha sido menos faraónica que otros años ( a todos nos afecta la crisis, supongo), pero hay que reconocerle el enorme esfuerzo organizativo del evento, que lleva más de dos multisalas enteros, los auditorios Kursaal 1 y 2, el Teatro Victoria Eugenia, Velódromo y demás para las proyecciones, además de la organización de fiestas (siempre VIP), el trasiego de famosetes... Aunque los altos mandos del festival no paren de repetir que éste es un festival para y de los donostiarras, se hace notar que falta el elemento más humano de otros festivales, como el de Gijón, que guarda el presupuesto que se necesita para pagar a celebridades tipo Pitt para organizar fiestas y conciertos gratis todas las noches para todo el mundo. Pero quizás el populismo no trae tanto glamour.

PALMARÉS

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
"CITY OF LIFE AND DEATH" de LU CHUAN (China)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
"LE REFUGE" de FRANÇOIS OZON (Francia)

CONCHA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR
JAVIER REBOLLO por "LA MUJER SIN PIANO" (España-Francia)

CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
PABLO PINEDA por "YO, TAMBIÉN" (España)

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
LOLA DUEÑAS por “YO, TAMBIÉN” (España)

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
CAO YU por "CITY OF LIFE AND DEATH" (China)

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN
ANDREWS BOWELL, MELISSA REEVES, PATRICIA CORNELIUS y CHRISTOS TSIOLKAS por "BLESSED" (Australia)

PREMIO KUTXA-NUEVOS DIRECTORES
"LE JOUR OÙ DIEU EST PARTI EN VOYAGE"

PREMIO HORIZONTES
"GIGANTE" de Adrián Biniez (Uruguay)

Mención especial
"FRANCIA" de Israel Adrián Caetano (Argentina)

PREMIO TCM DEL PÚBLICO
"PRECIOUS", de Lee Daniels (EE.UU.)

PREMIO TCM DEL PÚBLICO para la película europea
"DESERT FLOWER" de Sherry Hormann (Alemania)

GAZTEA Saria - Premio GAZTEA de la Juventud
"MIN DÎT / THE CHILDREN OF DIYARBAKIR"

Cuando Tarantino rescribió la Historia

Miguel A. Gómez / Murcia.

El pasado viernes 18 de septiembre, por fin tuvo lugar el estreno en nuestro país de la última película del siempre problemático director, guionista, productor y actor Quentin Tarantino, que acudió al Festival de San Sebastián acompañado de un siempre carismático Brad Pitt; y a decir verdad, la espera no resultó en balde.

Tal vez, muchos consideren que las películas de Tarantino son cada vez menos película y más “Tarantino”, pero lo cierto es que el cineasta estadounidense no deja de sorprender, creando una excelente película tras otra.

Tras el éxito cosechado con Kill Bill; una de sus grandes obras, y Death Proof; segunda parte de Grindhouse, llega el turno de “Malditos Bastardos”, una película bélica sin batallas. Una particular versión sobre la II Guerra Mundial, a la que el creador de Pulp Fiction dedicó cerca de 10 años de trabajo.

Tarantino nos sitúa en la Francia ocupada por los nazis, en dónde narra dos relatos (divididos en capítulos) relacionados entre sí; teniendo ambos un punto común: la venganza, que una vez más; como ya ocurrió en Kill Bill, es la motivación principal de la trama.

Por un lado, la película versa sobre un grupo de soldados judíos, comandados por el teniente Aldo Raine; al que da vida un estupendo Brad Pitt, acompañado entre otros, por el sargento Donnie Donowitz, más conocido entre los nazis por el “Oso Judío”; interpretado por un genial Eli Roth (director de Hostel).

Este grupo de militares, con ayuda de una actriz alemana y del gobierno inglés encabezado por el General Ed Fenech; interpretados respectivamente por la guapísima Diane Kruger y por un irreconocible Mike Myers, tienen una única misión u objetivo: matar nazis, sin dejar prisionero alguno.

Por otro lado, la historia se centra en Shosanna; representada por una sensacional Mélanie Laurent, una chica judía que logra escapar de una ejecución por parte de los nazis, aunque contempla como su familia es asesinada bajo las órdenes del coronel Hans Landa; interpretado por un magnífico y soberbio Christopher Waltz. Shosanna consigue huir a París, donde se convierte en la directora de un cine; aunque tiene la esperanza de poder vengar algún día a su familia.

Tarantino, se olvida parcialmente de los libros (llegando, incluso, a fantasear con la Historia), mezclando figuras reales con personajes ficticios, hasta el punto de demostrarnos cómo el Cine puede rescribir la Historia.

Filmada con una calidad abrumadora y narrada de una forma inteligente mediante una gran variedad de idiomas; con un guión impresionante, una fotografía espectacular con planos de bellísima factura y una genial caracterización de los personajes basada en la gran personalidad o fuerte carácter; se nos ofrece una película de acción y divertida por un lado, y macabra y tensa por otro, en donde hasta la excelente banda sonora ejerce su papel fundamental en el film.

Es un film bastante completo, ejerciendo como base la venganza y como pilares la traición y el patriotismo, teniendo como principales armas la violencia y el humor negro, ingredientes todos ellos que Tarantino sabe conjugar en este particular cóctel.
Sin embargo; a pesar de ello, la violencia está dosificada mediante extensos y brillantes diálogos inteligentemente construidos, en dónde predominan las miradas delatadoras y los guiños incitantes, e incluso el silencio en ellos, crea una pausa narrativa que provoca una alta tensión en el espectador.

Para acabar, contrariando lo expresado por el teniente Aldo Raine, posiblemente no sea la obra maestra de Tarantino, pero es de agradecer la filmación de este tipo de películas, pues estamos ante un cine en estado puro.

Nos suben "los chuches"

Eneas G. Ferri / Alcoi.
*Ilustración: Ernesto Gomis.

Espero que con este mensaje no se cree alarma social. Espero que nadie piense en suicidarse y que las masas no se revelen contra el sistema. Pero sí, nos suben “los chuches”. Me la sopla que suba el IVA, me da igual que comprar el pan me cueste más cada día, no me importa. Pero que al niño que salió tan espontáneamente en el mítin de Rajoy en Andalucía (según fuentes difusas, nació tras el aborto, con píldora, de la niña de Rajoy en las elecciones) le suban los chuches, eso me mata.

Recuerdo la primera vez que me encontré algo. Fueron quinientas pesetas. Hacía poco que habían abierto el primer hipermercado de la ciudad y veníamos de comprar cosas allí para pasar la tarde. Antes los niños salían solos por las calles. No me gustó la sensación. Tenía más dinero que mis amigos juntos. Si lo compartía todo, era tonto. Si no, era egoísta. Menos mal que mi moneda no fue la única, había más alrededor porque la persona que las perdió fue dejando un rastro. Al final salió un reparto por el que quedamos todos conformes. Unos con más, otros con menos.

En ese momento, me sentí como la clase alta. Era yo el que podía elegir. Los chuches más grandes y caros, las chocolatinas que siempre evitabas por su precio. Todo. Sin embargo, pese a que mis amigos estaban conformes y ese dinero me lo había encontrado, no me sentí a gusto.

El otro día pensando, me dije: -“quizás vengan de la CEOE, a pedirme que devuelva a las clases medias y bajas ese dinero”, pero me respondí: -“no creo, ¿si le suben ahora los precios a los chuches de los niños de Rajoy, por qué me pedirían a mí ese dinero?"

Después de eso, me relajé. Evidentemente, por mucho que recuerde la infancia, por mucho que salgan niños a darle un “besi” a Rajoy o por mucho que imagine otros mundos, las clases altas, cada vez más altas y las bajas, cada vez más bajas. ¿Las medias? Preguntadle a Robin Hood, aquel que quitaba los chuches a los ricos para dárselos a los pobres.

¡Su niña no es un mono de feria!

Rosario García / Murcia.

Los famosos (por no decir famosillos) comercializan con sus vidas y las de los que están a su alrededor. Venden su día a día con la misma naturalidad con la que uno vende naranjas en el mercadillo. Incluso, si te descuidas, por el módico precio de 300.000 euros, algunas te muestran el par de razones que las hicieron llegar a la fama y te dejan ver el primer sostén que Norma Duval perdió en su primera cita con Marc Ostarcevic. Pero el problema, como en todo, llega cuando se traspasan los límites legales y uno juega con la intimidad de quién no se puede defender y no tiene consciencia de lo que, con su nombre, se está haciendo.

Este es uno de los motivos que alega el Defensor del Menor de la Comunidad de Madrid, Arturo Canalda, para pedir a la fiscalía que considerara si se estaba vulnerando el derecho a la intimidad de la hija de Belén Esteban y Jesulín de Ubrique, “Andreita”, y para pedir a Telecinco que deje de hablar de ella.

Las opiniones han sido varias y el debate está servido. Antena 3 fue la primera es destapar la liebre y decir lo que Canalda llevaba entre manos. Telecinco, por supuesto, en lugar de callar, ha dado aún más protagonismo del que ya tiene diariamente a “la Esteban”, que se ha hartado a hablar una y mil veces más del tema y ha dejado bien clarito que ella por su hija “mata”. Y de lo que no se da cuenta Belén, quizá, es de que es ella la única que está matando a su hija destruyendo su intimidad. Porque cuando Andreita crezca todo el mundo sabrá –como sus compañeros del cole que ya se lo preguntan- si su padre le pasaba la pensión, si la visitaba, y si se ha comido o no el pollo.

Y es que la mayoría de los psicólogos consideran que “la sobreexposición de los menores provoca a largo plazo estrés en los pequeños”. Creen posible hablar de un niño cuando su padre tiene repercusión mediática sin necesidad de violar su intimidad, uno de los derechos fundamentales de la Constitución Española de 1978 (art. 18), y borrar del panorama social y de las revistas del corazón la posibilidad de comercializar con un bebé antes de conocer siquiera su sexo y de que color llevará los patucos.

Quizá, otro derecho de la Constitución, el derecho a la libertad (art. 17), dota a cualquier individuo de la capacidad de comercializar, si le viene en gana, con su vida privada y con lo que se le antoje. Pero, es probable, que tampoco suene tan descabellado, en esta época donde reina la telebasura, que alguien intente velar por la seguridad de los más débiles.

En unos meses conoceremos el desenlace y, quien sabe, quizá el veredicto final de un juez ante la “madre coraje” Belén Estaban sea algo tan contundente y doloroso como parafrasear una de las frases más célebres de su enemiga número uno, “la Campanario”: "Señora, deje de hablar de su hija, porque su niña, no es ningún mono de feria".

Primera parada: Shoredicth

Marta Bescós / Londres.
Fotografía: Marta Bescós.

Lluvia, niebla, centro financiero de Europa, meca de la música rock, maremágnum de teatros, galerías de arte, tiendas de libros, ropa de segunda mano, mercadillos, pubs, clubs, mezcla de razas, culturas, religiones...

Lectores, bienvenidos a la capital del Reino Unido, bienvenidos a Londres.

Como telón de apertura de la corresponsalía en Londres y la creación de esta sección llamada 'London calling', nos complace presentarles en este primer articulo un pilar clave de la cultura inglesa: los tradicionales Pubs.

Normalmente, y como regla generalizada, tras una larga jornada laboral la mayoría de los londinenses se reúnen en el Pub. Elemento imprescindible, la cerveza, las famosas pintas, lo que equivaldría a dos cañas madrileñas, con una temperatura un poco más caliente a la que los españoles estamos acostumbrados y sin una tapa para pasar semejante dosis de alcohol.

Este mes: Shoredicth, zona de moda entre los jóvenes, cerca de la City, perfectamente conectada por el transporte público, rodeada de galerías de arte y tiendas de moda, este área del este de Londres es la perfecta para perderse entre sus numerosos y variados locales.

3 principales arterias: Great Eastern Street, Old Street y Shoredicth High Street

Top 5:

* Old Blue Last: Típico pub de la época Victoriana, para mí el número uno de la lista. Djs y grupos musicales a diario, máquina Jukebox. Si quieres adentrarte en uno de los bares con más ámbiente indie, 100% inglés este es tu lugar. Votado Mejor local de conciertos en directo por el diario inglés “The Evening Standard”, y premiado por ser el bar más cool del mundo por la revista musical inglesa NME. http://www.theoldbluelast.com/



* Cargo: Gran local de conciertos. Todo tipo de música, desde bandas Indie, hasta grupos de hip-hop o djs de música electrónica como el inglés Nathan Fake. Sirven comidas y posee una maravillosa terraza. 3 salas. En ocasiones se realizan exposiciones de arte y fotografía. Abierto desde por la mañana hasta las 2 de la noche. Gratis la mayoría de los días excepto cuando hay grandes actuaciones. http://www.cargo-london.com/


* The Machbeth: O como a mi me gusta llamarlo, el Almodo-bar, debido a sus peculiares clientes habituales. Pub 100% inglés al que en ocasiones visitaba Amy Winehouse. Música Indie y electrónica. Abierto hasta las 3:00. En ocasiones hay que pagar entrada, pero no es muy cara. Terraza en el techo. http://www.myspace.com/themacbethuk

* The Foundry: Si lo que te va es algo más sencillo o quizás la decoración de los centros culturales okupas de Berlín, te gustará el Foundry. Visítalo pronto porque se rumorea que quieren transformarlo en hotel de lujo después de Navidad. Lleno de viejos sofás, pantallas de ordenador, un piano y gente de lo más variopinta componen este bar mítico en la zona. A parte de bebidas, The Foundry organiza exposiciones de arte, y otras muchos eventos de expresión artística. Posibilidad de sentarse en los cómodos taburetes que están en la calle. http://www.foundry.tv/


* The Spread Eagle: Pub de menor tamaño que los anteriores pero no por ello de menor categoría. En el corazón de Shoredicth, clásico pub en las horas de luz, que cuando cae la noche se transforma en un maravilloso local de música Indie y electrónica. Viernes noche reina el Drum n Bass. El personal es muy agradable. http://www.viewlondon.co.uk/pubsandbars/the-spread-eagle-info-15773.html

* Otros bares de interés:

.- The George and the Vulture: http://www.fancyapint.com/pubs/pub515.html


.- The Kick: http://www.cafekick.co.uk/

.- The Catch: http://www.thecatchbar.com/

.- Jaguar Shoes: http://www.jaguarshoes.com/

.- The Griffin: http://www.viewlondon.co.uk/pubsandbars/griffin-review-11768.html


Y no os olvidéis, si visitáis estos locales acordaros que el horario de cierre no es como el de España…

¡¡¡Cheers!!!

Nelly Furtado “Mi Plan”

Eduardo Masa / Madrid.

La cantante canadiense de origen portugués, Nelly Furtado, lanzó el pasado 15 de septiembre su cuarto trabajo de estudio, titulado “Mi Plan” y que ha sido grabado íntegramente en español. Éste es el primer álbum grabado íntegramente en nuestro idioma ya que anteriormente había incluido en alguno de sus discos algún tema en español.

Después de haberse consagrado con su anterior trabajo "Loose", Nelly Furtado pretende con “Mi Plan” abrirse aún mas al mercado de la música latina. El disco cuenta con un total de 12 canciones, todas ellas inéditas. Su primer sencillo, se titula “Manos al aire”, y ya arrasa en las listas de los más escuchados, habiéndose logrado colocar en el quinto puesto de la lista de los 40 Principales en tan solo una semana.

Para este disco, la artista de 30 años, ha contado con la colaboración de muchos de los mejores artistas latinos del momento como Juan Luis Guerra en la canción “Como la lluvia”, el mexicano Alejandro Fernández en “Sueños”, la mallorquina Buika en “Fuerte” y con la también mexicana Julieta Venegas y la cantante de rap español “La Mala" Rodríguez en un maravilloso trío titulado “Bajo otra Luz”.



Según Nelly Furtado, (autora de grandes éxitos como “I´m like a bird” o “Promiscuous”), este es un disco que solo se puede grabar en español, ya que si lo hubiera compuesto en inglés hubiera sido un “desastre”. La cantante canadiense, también hace mención a la larga gira que tendrá lugar a finales de este año y principios del que viene, refiriéndose a ella como una gran oportunidad para conocer nuevos lugares tanto en Latinoamérica como en España.

Según confirma la cantante en su página Web, está trabajando para el que será su quinto disco, que verá la luz en 2010, y que esta vez será compuesto en inglés.

Los cinco sentidos de Ryszard Kapuscinski

Héctor Rubio / Madrid.

"Los cinco sentidos del periodista", no es sólo una reflexión para profesionales o estudiantes de este oficio, sino para que todo el mundo tenga una visión de lo que está ocurriendo actualmente en el periodismo mundial.

Ryszard Kapuscinski hace en este libro un análisis sobre la realidad de la profesión del periodista en la actualidad. Comienza hablando de la pérdida del orgullo de lo personal en un periodista. Anteriormente los redactores se hacían responsables del texto que escribían y poco a poco se iban haciendo con un prestigio con el que conseguían fidelidad de sus lectores. Actualmente esta responsabilidad personal no existe. La mayor importancia del periodista de hoy en día es que tiene el poder de, a través de su profesión, manipular a la opinión pública.

Para el autor, los medios de comunicación actuales, sobre todo la televisión, elaboran unas informaciones erróneas y poco exhaustivas. Estas noticias carecen muchas veces de credibilidad y de la manera en la que se cuentan puede haber cierta manipulación, sobre todo porque hoy se busca el espectáculo, en vez de profundizar en una información. Kapuscinski pone como ejemplo los acontecimientos de Ruanda de 1994, donde la mayoría de los periodistas que trabajaban en el conflicto no sabían con exactitud sus claves, sus porqués.

Esta falta de profundización en las informaciones la achaca Kapuscinski al cambio del periodismo como oficio, donde la noticia se ha convertido en un negocio, donde mandan las grandes empresas de comunicación y los dirigentes de estas no son periodistas, sino empresarios. Los periodistas actualmente escriben en poco espacio lo que sus redactores jefe les mandan, a veces sin conocer el tema del que tratan, cuando para el autor, el verdadero periodista tiene que leer cien páginas sobre el tema antes de escribir una sola, debe conocerlo en profundidad para poder darlo a conocer al público correctamente.

Kapuscinski hace una reflexión sobre el New Journalism, del cual se considera miembro junto con otros destacados periodistas como Truman Capote o Tom Wolfe. Para ellos, este Nuevo Periodismo no cabía en la fórmula de la noticia, sino que para expresar y profundizar en su conocimiento necesitaban escribir un libro. Estos escritos aglutinan dos ámbitos distintos: por un lado los acontecimientos y personas reales del periodismo tradicional; por otro los recursos narrativos y técnicas de ficción que enriquecían la realidad contada.

Para terminar Ryszard Kapuscinski habla sobre el fenómeno de la globalización, del cual se ocupan principalmente dos teorías. La primera de ellas habla de la globalización como un fenómeno que comenzó en los mismos orígenes de nuestra historia. Esta corriente de la escuela histórica, defiende que la globalización constituye una parte natural de la sociedad humana.

La otra teoría, mantiene que se puede hablar de globalización tras el fin de la Guerra Fría, cuando se puede considerar al mundo como algo unificado. Para esta segunda idea, son muy importantes para que el fenómeno de globalización se haya podido producir la revolución electrónica (sobre todo internet) que ha eliminado barreras de tiempo y espacio, y el neoliberalismo que aboga por el fin de las fronteras.

Internet, la penúltima guerra

SHDC.

Con el rumoreado fin de la crisis, muchas empresas quieren volver a liderar sectores y mercados en los que siempre fueron cabezas visibles pero que, tras unos años de escatimar en la inversión y tras infravalorar a sus competidores, deben ganarse de nuevo la confianza de clientes y usuarios.

Todo esto trae consigo una lucha a la que los medios dan en llamar ‘guerras’: tenemos la sempiterna ‘guerra del fútbol’, que parece seguir dando coletazos pese a la nueva ley en las formas de pago de la TDT, hace unas semanas entraban en un enconado cara a cara Iberia y la red de alta velocidad española de ferrocarriles (AVE)… y ahora el campo de batalla está dispuesto para la oferta de los sevicios de ADSL y banda ancha en España.

Telefónica y Vodafone, como principales empresas, se han enzardado en una lucha para ofrecer mejores y más baratos servicios a sus clientes, pero fuera de esta lucha tampoco quieren quedarse empresas que son consideradas como menores.

Oferta y contraoferta

Telefónica es un ex monopolio, algo que parece que le está costando asumir. De hecho, continuamente lanza ofertas de todo tipo cuando sus competidores lanzan nuevos productos a la calle.

Así, a principios de este mes Vodafone lanzaba el que pretende sea su producto estrella, Vodafone ADSL, que se comercializa sin cuota de alquiler de línea ni alta e incluye 1.000 minutos al mes de llamadas a números fijos desde casa y tiene un precio de entre 29,9 y 39,9 euros. La clave de la oferta está en que prescinden del alquiler de línea, algo por lo que Telefónica cobra más de 10 euros mensuales, algo que a los usuarios de Telefónica no les convence. Ante esto Telefónica no ha tardado en responder y apenas unas semanas después ha rebajado el precio del ADSL de 10 megas para restar atractivo a la oferta de Vodafone.

Pero la cuestión no ha quedado ahí y tan solo un par de días después ha presentado ante la CMT (Comisión del Mercado de Telecomunicaciones) una propuesta para dar ADSL sin línea fija ni cuota de abono. Al parecer la lucha se libra ahora en el pago de la línea por parte del cliente: tras años de cobrarla, las dos compañías han suprimido ese pago y ofrecen internet sin alta.

La guerra continúa

Entre tanto, las pequeñas compañías que operan en España no quieren quedarse atrás. Por ello Yoigo, el cuarto operador español de telecomunicaciones móviles, controlado por el grupo sueco TeliaSonera, ha iniciado contactos con los operadores de cable del norte de España (R, de Galicia, Telecable, de Asturias. y Euskaltel, del País Vasco) para cerrar una alianza que les permita atacar conjuntamente el mercado de telecomunicaciones móviles. Y es el servicio de internet movil es una lucha que se está deciciendo ya.

Por si fuera poco en esta aparentemente descontrolada guerra -aparente porque de momento la CMT sigue controlando la situación- hay que añadir la entrada en juego del Gobierno y una regulación en torno al servicio de banda ancha. El Gobierno ha decidido incluir la banda ancha dentro del concepto del Servicio Universal, es decir, el servicio al que todos los ciudadanos tienen derecho y que debe ser suministrado a precios asequibles. Esto ha provocado que los “rivales” de Telefónica pongan el grito en el cielo puesto que este servicio ya está asignado a la compañía dirigida por César Alierta, teniendo ellos que contribuir en los gastos de obra.

Son muchos los frentes abiertos que tiene esta guerra, pero desde algunos lugares llegan críticas a la solvencia del ADSL en España, y es que pese a la competencia abierta entre diversas compañías parece que después de 10 años de ADSL en España su nivel de desarrollo deja mucho que desear.

Entrevista: Bernardo de Miguel

Raúl Masa / Madrid.

"Veo a la UE desorientada y sin un proyecto claro de futuro"

Con un pertinente hilo de actualidad, hoy traemos en nuestro apartado de entrevistas a Bernardo de Miguel. Corresponsal en Burselas del diario económico Cinco Días, Bernardo ha estado en diversos continentes siempre al pie de la noticia. La última entrada en su Blog, al respecto de las elecciones alemanas, nos lleva a pensar de la importancia de todo lo que sucede en Europa.
El nacimiento físico del euro, la ampliación de la UE hacia el Este, el descarrilamiento de la Constitución europea, Bernardo de Miguel lleva contándonos lo que sucede en Europa casi 10 años.

Un corresponsal, ¿nace o se hace?
Supongo que “se hace”, como cualquier otra especialidad en periodismo, siempre que se den unos ingredientes previos. En el caso del corresponsal probablemente resulta casi imprescindible la facilidad para adaptarse a nuevos países y la capacidad de tomar decisiones por cuenta propia cuando no hay tiempo de consultar con la redacción.

Después varios países, ¿puede ser Bruselas la última parada?
No lo sé, pero espero que no. Todavía hay muchas zonas del mundo que me atraen y en casi cualquier sitio hay una historia que merece ser contada.

¿Cómo es la vida del corresponsal cuando no hay actualidad inmediata?
En el caso de Bruselas esa circunstancia se da pocas veces, porque no es una corresponsalía al uso, centrada en grandes historias, sino muy pegada a la llamada (y aburrida) agenda comunitaria. Es raro el día en que no hay varias convocatorias de interés, aunque luego no todas den para una crónica. En otras plazas, el corresponsal debe buscarse más la vida y encontrar historias, personajes o ángulos de una noticia local que resulten atractivos para el público de su país de origen.

En su blog se menciona que ha cubierto más de 30 cumbres europeas, ¿qué aliciente ve en cada una?
A algunas es muy difícil encontrarle el aliciente, aunque siempre puede saltar la liebre, sobre todo, cuando hay personajes tan mediáticos como Sarkozy, Berlusconi o los hermanos Kaczynski. Siempre son más fáciles de contar cuando hay drama y se puede identificar a países o primeros ministros enfrentados entre sí, con un desenlace feliz o un estrepitoso fracaso como guinda. Otra posibilidad atractiva, aunque mucho menos frecuente, es cuando parte del protagonismo recae en España, bien porque reivindique algo o porque bloque un acuerdo.

Casi siempre son los mismos acuerdos y previsibles negociaciones, ¿tiene la UE margen para la sorpresa?
Bastante poco, porque la UE es un club basado en la diplomacia no en la política, cuyo objetivo es el consenso y por conseguirlo muchas veces sacrifica la ambición y el riesgo. Probablemente, es inevitable cuando se juntan 27 países tan diferentes, pero para los medios de comunicación resulta de una previsibilidad letal. De todos modos, el “drama” comunitario a veces sí conecta con el espectador, aunque no en todos los países al mismo tiempo ni por los mismos motivos. La frustrada tramitación de la directiva sobre la jornada semanal de 65 horas provocó una virulenta reacción en España mientras que en otras partes de la UE pasó desapercibida. Los especialistas de la UE en comunicación llevan años buscando desesperadamente una “narración” europea que enganche al público, pero todavía no lo han conseguido.

¿Se está notando la crisis económica a la hora de realizar la información sobre la UE?
Inevitablemente. Desde hace dos años y, en particular, desde que la UE se contagíó tras la caída de Lehman Brothers, no escribimos de otra cosa. Ha sido un período apasionante desde el punto de vista periodístico aunque, como me decía un día un eurodiputado francés, “a lo mejor no os resulta tan atractivo [a los periodistas] cuando perdáis el trabajo”.

¿Cómo ve la cercana presidencia española de la UE?
Veo cierto retraso en la preparación, porque faltan poco más de tres meses y apenas se conocen las prioridades más generales como innovación o igualdad. Bélgica, que recogerá el testigo de España en julio de 2010, ya ha organizado algún acto y ha presentado a su portavoz. España, de todos modos, tiene buena reputación como “presidencia” después de las tres anteriores. En esta ocasión, la asume en un momento muy crítico desde el punto de vista económico, por la profunda crisis y el imparable aumento del paro, y muy delicado en el ámbito institucional, porque le tocará estrenar el Tratado de Lisboa o gestionar su descarrilamiento si Irlanda lo rechaza de nuevo en el referéndum del 2 de octubre.

Y en general, ¿ve por buen camino la marcha de la UE?
La veo desorientada y sin un proyecto claro de futuro. La UE nació para poner fin a las guerras “civiles” en Europa que periódicamente enfrentaban a Francia y Alemania. Pero ese objetivo de paz, muy loable, ya no conecta con las nuevas generaciones, que se sienten europeos de forma natural y que reclaman soluciones prácticas y concretas. ¿Por qué no se puede pagar todavía con una tarjeta de débito de un banco español en una autopista francesa o en una gasolinera belga? ¿Qué legislación se aplica cuando se separa una pareja de dos nacionalidades distintas con hijos nacidos en un tercer país? ¿Por qué las becas Erasmus no dan ni para pagar el alquiler de un piso compartido? Europa tarda demasiado en resolver esos problemas.

Por otra parte, creo que el efecto uniformador de la globalización está llevando a muchas personas a buscar sus raíces culturales o identitarias, y en es proceso observan con desconfianza una estructura supranacional como la Unión Europea, donde no está claro el proceso de control democrático de las instituciones.

¿Es apocalíptico respecto a la prensa escrita?
Tengo la impresión de que nunca se ha escrito ni se ha leído tanto como desde que existe Internet. La Red permite consultar varios medios de forma rápida y barata. Por primera vez desde que estoy fuera de España, puedo leer cada mañana, esté donde esté, desde los periódicos nacionales hasta los locales, pasando por los deportivos y los económicos. Se ha multiplicado además el número de medios alternativos, minoritarios, selectivos, exclusivos, especializados…

La demanda y la oferta de información es mayor que nunca, así que sólo puede ser optimista. Otra cosa distinta es el futuro del “papel”, pero ese material sólo es un soporte de la prensa escrita. Hasta hace poco, el único posible. Desde hace casi dos décadas contamos, por suerte, con un soporte digital, mucho más ágil para buscar información, para clasificarla, para compartirla...

Financiación ILEGAL del PP

José Ramón Martínez / Yecla.

Un informe policial de la Unidad Central de Delincuencia Económica y Fiscal ha destapado un caso de financiación ilegal del PP valenciano. Según el informe, Vicente Rambla –Vicepresidente político del Consell- y Ricardo Costa –Secretario General del PPCV-, entre otros, habrían recibido financiación de empresas valencianas en actos del partido organizados por Orange Market. Según parece, la empresa de Alvaro Pérez (el bigotes) emitía dos facturas distintas, una al PP con IVA –que sufragaba el partido- y otra sin IVA que pagaban distinguidos empresarios de la región – entre ellos Enrique Ortiz, del que hablaremos en el siguiente capítulo-.

Es decir, que el PP habría recibido dinero de diversos empresarios, defraudando al fisco. Esto es, que no ha afectado solamente a intereses personales de las personas que forman el partido, sino que también el partido en su integridad podría ser corrupto.

La Fiscalía y la Justicia deben investigar de inmediato que actos fueron financiados ilegalmente, quiénes pagaron, cómo pagaron y sobre todo por qué pagaron, o mejor dicho, a cambio de qué pagaron. Es estrictamente necesario conocer que relación hay entre estas empresas y la Generalitat y el PP, y entre las empresas y Álvaro Pérez y la trama Gurtel.

El pasado 1 de Agosto se demostró que Francisco Camps y Ricardo Costa aceptaron regalos de empresas que, a posteriori, fueron contratadas por el partido y la Generalitat para la realización de eventos. Pese a eso, el Tribunal Superior desestimó la causa al no encontrar relación entre estos regalos y la contratación de los servicios de estas empresas por parte de la Generalitat.

Si lo que dice el informe policial es cierto y se comienza a instruir la causa, Mariano Rajoy debería disolver la Ejecutiva del PPCV y suspender de militancia al presidente de la misma –como responsable de la organización- así como a los miembros del partido que participaron en la financiación ilegal-.

La financiación de los partidos políticos viene por tres tipos de ingresos. La primera y mayoritaria son las subvenciones públicas a grupos parlamentarios y grupos municipales. La segunda es la cuota de los afiliados, que muchos no pagan. Y la tercera son las donaciones privadas, que tienen carácter secreto, procedimiento que sirvió al entonces Presidente de Endesa –Manuel Pizarro- para, en plena OPA a Endesa, financiar al PP. Lo cierto es que el PP mientras en el Congreso de los diputados le pide al presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, contención en el gasto, sólo hace que despilfarrar el dinero público que recibe en innumerables actos, cenas, dietas, viajes, etc. parece que la crisis no va con ellos.

También resulta indigno ver como Mariano Rajoy y el PP aplauden a personas –Camps o Costa- que se ha demostrado que utilizaron su cargo para recibir regalos de un empresario que a la postre recibiría contratos de la Generalitat. Pero sería impresentable que Mariano Rajoy permitiese que su partido se financie de forma ilegal, y no tomase ninguna decisión al respecto.

Que no se tipifiquen estas acciones como delictivas o sancionables por los tribunales no significa que no sean políticamente denunciables, reprochables, abyectas y viles. Y tampoco significa que no deban tener consecuencias políticas. Lo vergonzoso y cruel es comprobar que no sólo no han asumido su responsabilidad política sino que, además, parecen héroes, cuando en realidad son villanos.

25 años de moda en Madrid

Tamara Martínez / San Pedro del Pinatar.

Cuando aún no hemos terminado de desempolvar la ropa del invierno pasado, y ni siquiera hemos guardado los shorts, los vestidos vaporosos y las camisetas de tirantes, ellos ya nos enseñan la ropa que “llevaremos” la próxima temporada primavera/verano. Sí, y digo “llevaremos”, porque obviamente en pasarela muestran lo más curioso o extravagante que tienen en la colección, que luego hacen un poco más ponible; y que de todo lo que hemos visto en estos 5 días ya se encargaran los Amancios de turno de sacar dignas copias más acordes con los bolsillos de los mortales.

Y todo gracias a la Madrid Fashion Week, que este año cumple 25 ediciones dando las claves de estilo y moda (antes conocida como Pasarela Cibeles). Amaya Arzuaga, Devota & Lomba, Ágatha Ruiz de la Prada, Adolfo Domínguez, David Delfín... es complicado resumir 5 intensos días de moda en tan solo unas líneas, lo mejor es que ustedes mismos juzguen si esta será la moda que veamos en los próximos 6 meses desfilando por las pasarelas callejeras de lo diario y lo cotidiano.

-Adolfo Domínguez: el creador de la arruga, vuelve tras años sin pisar Cibeles. Sus diseños son puro cassual

-Ágatha Ruiz: siempre pone la nota de color y saca la sonrisa con sus divertidos diseños
-V&L: sacan la vena andaluza gracias a los volantes y a los colores eléctricos

-Roberto Verino: apuesta por los tonos neutros. Total look para la próxima temporada
-Miguel Palacio: nos intenta seducir poniendo una nota pastel a los total looks

-Elio Berhanyer: 80 años de creaciones resumidos en una palabra: arte; con un toque Channel
-Andrés Sardá: no puede haber temporada de verano sin sus inigualables trajes de baño.
-Roberto Torreta: viste a la mujer urbana, sin perder un ápice de feminidad pero mezclando con prendas masculinas

-Miriam Ocariz: la diseñadora vasca pone el punto “dulce” a la pasarela, llenándola de rosas y celestes.
-Kina Fernández: vestidos de cóctel llenos de color

Para una información más detallada, desfiles, galerías, diseñadores... vayan a este enlace: (Enlace)

Más circo que nunca

Héctor Rubio / Madrid.

Dicen que la Fórmula 1 es un circo, y en muchos sentidos tienen razón. Ahora ese circo acaba de expulsar de por vida a una de sus principales cabezas visibles, el director deportivo de Renault y jefe de Fernando Alonso, el italiano Flavio Briatore. Además la FIA no ha tenido clemencia con él: no podrá volver al paddock ni asistir como VIP a ningún gran premio de F1 jamás.

¿Por qué ha pasado todo esto? Todo nace de unos de los sentimientos más deleznables que posee todo ser humano, ya sea en pequeñas dosis o en enormes cantidades como es el caso que nos ocupa, el deseo de venganza.

Vamos al principio de la historia. Hace un año por estas fechas Nelsinho Piquet, pésimo piloto brasileño, tenía un accidente en el circuito de Singapur que favorecía la estrategia del equipo Renault para que Fernando Alonso pudiera alzarse con una importante victoria para el equipo francés, que hasta ese momento no había cosechado buenos resultados en la temporada. Resulta que ese accidente había sido provocado por el equipo según denuncian ahora un indignadísimo Nelson Piquet padre, conocido por sus malas artes al volante en su pasado como piloto.

Nelsinho, despechado por haber salido de Renault sin pena ni gloria fue con el cuento a la FIA y ésta después de investigar y con la telemetría en la mano, ha llegado a la conclusión de que ese accidente fue provocado deliberadamente.

Hoy se ha dado a conocer la resolución del máximo estamento del automovilismo mundial con una sentencia cuestionable. En relación a Fernando Alonso, la FIA concluye que “no estuvo implicado, de ninguna forma, en el quebrantamiento que Renault F1 hizo de las normas”. Después llegó al turno de Piquet Jr., el cual salió completamente de rositas ya que según Max Mosley (Presidente de la Federación Internacional de Automovilismo) “tiene total inmunidad a cambio de sus revelaciones”.

Más tarde llegó Briatore, el “criminal” según Mosley, decidiendo el Consejo de la FIA “inhabilitarle para cualquier competición por un periodo ilimitado”. A Pat Symonds (director ejecutivo de ingeniería del Renault F1 Team) le caen cinco años y la escudería se libra de sanción, a no ser que reincida.

Esta resolución no es la venganza de la familia Piquet contra Renault o Briatore sino la de Max Mosley contra el italiano. Hace unos meses se habló muy seriamente de crear un campeonato paralelo a la FIA por medio de la FOTA, la asociación de constructores en la que se agrupan BMW-Sauber, BrawnGP, Ferrari, McLaren, Red Bull, Renault, Toro Rosso y Toyota. Este grupo de escuderías no estaba de acuerdo con las normas impuestas por dicha institución y la cabeza visible de este campeonato paralelo era Briatore. Después de duras negociaciones, la FOTA consiguió una de sus peticiones principales: que Mosley saliera de la FIA en la presente temporada para que las escuderías siguieran corriendo el actual campeonato.

A pesar de estar en contra, Mosley acató la decisión, esperando su oportunidad para ajustar cuentas con el director deportivo de Renault. Ahora un niño brasileño malcriado y peor aconsejado le ha puesto la venganza en bandeja de plata. Disfrútala Max.

Entrevista: Nuria Martínez

Raúl Masa / Madrid.

"España puede aspirar a un poquito más"

Hace apenas unos días, la selección española de baloncesto conseguía el máximo título continental europeo de naciones. Pero no sólo del triunfo del baloncesto masculino podemos vivir. Hace unos meses, la selección española de baloncesto femenino conseguía en el EuroBasket de Letonia una valiosa medalla de bronce. Todo ello lo hicieron sin tener presente a una de las mejores jugadoras del panorama nacional, la base Nuria Martínez. Hoy da un repaso de lo que supuso para ella no poder estar en la cita europea y cómo se ve de cara a los próximos campeonatos con la selección.

¿Cómo viviste desde fuera el Eurobasket de Letonia?
Más nerviosa de lo que me esperaba, se pasa peor mirándolo desde fuera que no estando en el parquet de juego.

¿Estuvo España al nivel máximo, o puede dar un poquito más?
España lleva unos últimos (muchos) campeonatos a un gran nivel. Esta última medalla de bronce lo confirma, el nivel fue bueno. Aunque el objetivo siempre tiene que ser llegar a lo más alto, intentarlo al menos, y para conseguirlo, no basta con hacerlo bien, se necesitan un montón de "pequeñas cositas": inspiración en momentos puntuales, "suerte" en los cruces, contar con el estado del rival, algunos tiros concretos... si todas estas cositas se nos ponen "de cara" España puede aspirar a un poquito más.

Recuerdo que en Chieti, estuvimos a punto de remontar a Rusia y ganar el Europeo, eso es un ejemplo de que, con un "poquito" más podemos aspirar a todo.

Te vimos, mejor dicho, te oímos en Teledeporte durante las retransmisiones, ¿tenemos ante nosotros a una futura profesional de los medios?
Me lo pasé muy bién, la verdad es que disfruté mucho, cómo experiencia vale la pena y seguro que la volvería repetir pero... eso mejor se lo dejo a los que realmente saben

¿Cómo afrontas la nueva temporada?
Muy animada y con muchas ganas de hacer una gran temporada.

Pese a la irrupción tan fuerte de las jóvenes promesas, como demuestran sus medallas, ¿te sigues viendo capaz de liderar la selección en Londres 2012?
Sin duda las jóvenes suben con mucho talento y demostrando que pueden estar entre las mejores, esperemos que siga así y poco a poco ir creciendo más cómo selección. Yo por mi parte espero y quiero estar allí para poder liderar la selección, pero por ahora me marcaré objetivos más cercanos cómo mi equipo (GEAS Sesto San Giovanni) ya que es un año importante para mí.

Sobre la Olimpiada de Londres, ¿puede España aspirar a lo máximo?
Llevamos unos años haciendo buenos resultados y mejorando tanto a nivel individual cómo de equipo pero, al igual que nosotras hay varias selecciones que están trabajando muy bien, creo que podríamos aspirar a superarnos pero no te sabría decir hasta dónde podríamos llegar.

¿Tienes planes de futuro en la cabeza, Liga española, Rusia, otros lugares...?
De momento cómo he dicho, me gustaría centrarme bien en el proyecto más cercano que es afrontar la Liga Italiana en las mejores condiciones y más adelante ya me plantearé todas las posibles opciones.

Campeones... otra vez

Eduardo Masa / Madrid.

Terminó el europeo de basket disputado en Polonia, y como todo hacia indicar, la selección Española se ha coronado campeona.

Los chicos de la ÑBA no tuvieron piedad de una Serbia totalmente distinta a las que nos ganó en el primer partido del campeonato, y la aplastaron por un contundente 85-63. Al igual que ya pasara en cuartos de final frente a Francia, y en semis frente a Grecia, los de Scariolo ya habían roto el partido en el primer cuarto, para acabar dando la puntilla en los tres restantes.

Como ya ocurriera en el mundial de Japón, Pau Gasol fue el jugador más destacado de la selección y de todo el campeonato, siendo nombrado jugador más valioso del torneo. Junto a Pau, integrando el quinteto ideal del campeonato, estuvo el Blazer Rudy Fernández, que cuajó un gran torneo yendo de menos a más en el mismo. El resto del quinteto ideal estuvo formado por Teodosic, Spanoulis y Erazem Lorbek.
También cabe destacar dentro del combinado español, la gran labor defensiva de Ricky Rubio, los puntos de Juan Carlos Navarro y la infatigable lucha de Felipe Reyes. Para la generación del 80’, como así dan en llamar a los Gasol y compañía, esta es una piedra más en el camino para ser reconocida como la mejor selección española de todos los tiempos.

No podemos pasar desapercibida la gran labor ejercida por el técnico Italiano Sergio Scariolo, que a pesar de las críticas vertidas sobre el, supo sobreponerse para conducirnos hasta el oro.

Completando la información del torneo, decir que Grecia le ganó el bronce a Eslovenia, y Francia ganó el partido del quinto y sexto puesto a Croacía, siendo estos cuatro equipos más España y Serbia, los que representarán al viejo continente en el próximo mundial. Para el próximo campeonato que disputará el combinado español, que será el Mundial de Turquía 2010, se abren múltiples interrogantes:
¿Seguirá Scariolo al frente del equipo?
¿Volverá a jugar Pau después de una más que presumible larga temporada?
¿Volverán viejos conocidos como Sergio Rodríguez o Fran Vázquez a la lista?
¿Quién llevara las riendas, Ricky Rubio o José Calderón?

El próximo verano todas las respuestas, hasta entonces enhorabuena Campeones.

Ni elegir marido cuesta tanto

Paula Lax / Murcia

Nuevamente, algunos europeos son llamados a las urnas, y en este caso, son los reyes de Europa los que votan. Alemania celebrará su fiesta democrática el próximo 27 de septiembre, pero la curiosidad de estas elecciones no parece ser quién ganará, que parece que está claro, sino quién pactará.

Al parecer, los sondeos indican que Angela Merkel, líder del CDU, el partido demócrata-cristiano volverá a hacerse con el poder con el mismo porcentaje de votos que hace cuatro años, un 35%, insuficiente para formar un gobierno en solitario. Así que la principal cuestión es con quién pactarán los conservadores alemanes ¿liberales o socialdemócratas? He ahí la cuestión, diría la actual canciller alemana.

Las opciones de Merkel son claras. Por un lado, tiene a su socio lógico, el FDF (Partido Democrático Libre), partido liberal a cuyo frente se sitúa Guido Westerwelle. Por otro, se encuentra a Frank-Walter Steinmeier, candidato por el SPD (Partido Socialdemócrata de Alemania), su aliado de los últimos cuatro años.

Ambos son unos amantes impacientes, pero no parecen totalmente dispuestos a pactar. El SPD y el CDU han mostrado de forma pública sus reticencias a una nueva coalición pese a sus opiniones acerca de la buena gestión que ambos partidos han hecho en la presente legislatura. Steinmeier y Merkel dejan así la puerta abierta a un posible pacto en caso de que las cuentas no salgan.

El FDF, más optimista, espera poder hacer un gobierno de derechas junto a Merkel después de once años sin oler el poder. Liberales y demócrata-cristianos se unirían por el bien económico, digo común. Pero no es la más descabellada unión planteada en esta campaña, pues los socialdemócratas plantearon hacer un tripartito junto al FDF, el partido liberal, y Los Verdes, pero parece ser que a los liberales les asaltó la chispa ideológica – a buenas horas, mangas verdes – y se han negado en rotundo a una coalición de esas características. Por su parte, la Izquierda se ha quedado fuera de este lío de cama.

Con Merkel de gran mamá, sólo nos queda saber quién será el papá, y lo más importante ¿de qué color nos va a salir el niño?

Que use el calcetín

Eneas G. Ferri / Alcoi.
*Ilustración: Ernesto Gomis.

Shin Chan Sinosuke, el niño japonés que tan divertidos ratos ha dado al mundo a través de sus travesuras, se ha ido por el mal camino.

Al modo de Frankenstein, las prominentes cejas enternecedoras han pasado a una mirada fría y calculadora, enrojecida por el efecto de psicotrópicos, que mira amenazante a su alrededor. Ha cambiado a Nevado por un Pitbull. Quiere la Yamaha, pero el modelo de Rossi, no el barato. Un ciclomotor que le llevaría al fin del mundo, a las discotecas a piropear a las camareras de pelo rizado, a todos los parques de Kasukabe a traficar y a dar las pertinentes palizas a todo aquel que no cumple la ley. Su ley.

Su padre, tras varios meses en el paro, se ha negado a comprarla. Shin Chan, dejando de lado la sangre Sinosuke que lleva en las venas, ha subido a su habitación, ha abierto el último cajón y ha sacado el calcetín sudado de cuando escaló el Fujiyama, para azotar a su padre. "Más feo que pegarle a un padre con un calcetín sudado", recuerda una y otra vez, mientras bajas las escaleras.

El creador de Shin Chan, Yoshito Usui, falleció recientemente en Japón. En los medios dice que falleció a causa de un accidente mientras hacía senderismo, o lo que es lo mismo, se despeñó. Yo creo, y permítenme la licencia, que se suicidó. La idea de que Shin Chan, en la segunda parte de su creación, fuera un joven que agrede a su padre le rondaba por la cabeza desde que leyó un reciente estudio de la Fiscalía General del Estado, en el que se refleja un incremento de estas agresiones.

No sé si Shin Chanstein utilizará el calcetín, no sé Usui se suicidó (la policía japonesa lo ha descartado), pero que un hijo le de dos hostias a su padre es como para preocuparse. "Que use el calcetín, que use el calcetín", se repetía en la cabeza Usui mientras caminaba por el monte Arafune, hasta que la obsesión le llevó a no ver el barranco bajo sus pies (o a lanzarse para no ver el mostruo que había creado). Descanse en paz Usui, y todo padre con sinosukes por mal camino.

Prisa y Zapatero: divorcio consumado

José Ramón Martínez / Yecla.

Desde que en pleno verano el Gobierno aprobase de forma chapucera, esperpéntica y torticera la TDT de pago, el grupo Prisa viene acentuando su crítica hacia el Ejecutivo. No son pocos los editoriales, artículos, tertulias radiofónicas, comentarios de Gabilondo que han rociado a Zapatero, en la peor coyuntura que se recuerda del leonés.

Pero esto viene de lejos. El grupo Prisa siempre estuvo del lado de Felipe, y a su vez el expresidente nunca fue buen compañero de baile de Zapatero. En el año 2000, durante el histórico 35º Congreso socialista donde Bono y Zapatero se enfrentaron, el grupo Prisa se mostró favorable a Zapatero, no por sus bondades personales e intelectuales, sino porque, más bien, era más sencillo –según la cúpula “prisiana”- de manejar, desde luego mucho más que “el caballero de Toledo”.

Tras su elección Prisa menospreció en diversas ocasiones la gestión de Zapatero al frente de la oposición. Cebrián asumió personalmente la oposición a Aznar –algo que hizo, más o menos, de forma hacendosa y limpia hasta que se inventó aquello de los terroristas suicidas- dejando a Zapatero en un segundo plano, figurando detrás de las pancartas y poco más. Pocos meses antes de las elecciones que ganó Zapatero se escuchaban, en tertulias de la Ser, las dudas en torno a la capacidad de Don José Luís como candidato e incluso se decía que en fueros internos socialistas “se hablaba de cambiar al candidato”,

Mientras, Zapatero preparaba con sigilo y paciencia su asalto al poder de la mano de los “migueles” –José Miguel Contreras y Miguel Barroso- que además de realizar una sensacional y brillante campaña electoral del PSOE en 2004 comenzaron a diseñar el nuevo esquema de los medios de comunicación. Zapatero y sus asesores vieron con claridad que el objetivo primordial era desplazar a Prisa, creando un grupo a su medida, fiel al Gobierno que hiciese frente al “imperio del monopolio” –José María García Dixit-. Sí, muchos dirán que Zapatero concedió la emisión en abierto de Cuatro, pero lo cierto es que lo hizo con la condición de conceder una nueva licencia, que, casualidades de la vida, obtuvo los derechos del mundial de Alemania en detrimento de Cuatro –estos sólo ofrecieron los partidos de interés general- antes incluso de iniciar sus emisiones.

Después se creó Público, competencia directa de El País. El “grupo de Zapatero” se hizo con lo más preciado que tenía Cebrián, los derechos del fútbol. Y ahora la aprobación de la TDT de pago, para que Mediapro pueda explotar libre y directamente el fútbol. Lo que, entre otros elementos, ha llevado a Prisa a una deuda inabarcable, que le ha imposibilitado vender el satélite y en la que contempla, incluso, la venta de la Cadena Ser, nada menos.

La relación entre Cebrián y Zapatero siempre fue oscura, tenebrosa y difícil. Hoy por hoy son enemigos irreconciliables. Si bien es cierto que todo lo que se dice en los medios de Cebrián sobre Zapatero es escrupulosamente verdad –su política es catastrófica- esa verdad no gusta escucharla a los lectores de El País o televidentes de Cuatro, que pueden huir sin fecha de retorno hacia “el grupo de Zapatero”. Y sino que se lo digan a Federico Jiménez Losantos y a César Vidal.

Christian Bale: “ El actor del momento”

Miguel A. Gómez / Murcia.

Este joven actor galés, presenta una interesante e incuestionable proyección de futuro, aunque ya se ha ganado un hueco en el mundo del cine.

A decir verdad, la estrella de Christian Bale ha brillado desde el principio con luz propia. Lleva el teatro y el cine en la sangre, pues ya desde pequeño apuntaba buenas maneras de actor tanto en obras de teatro como en anuncios publicitarios.

Esa gran faceta artística no pasó desapercibida en Steven Spielberg, encargado de llevar a Bale a la gran pantalla con tan solo 13 años, en la producción “El imperio del Sol”, donde interpreta a un niño británico separado de sus padres en plena guerra mundial, enviándolo a un campo de concentración, donde empezará a concebir o entender un nuevo significado de la vida.

Tanto los críticos como el público en general quedaron satisfechos con la actuación del jovencísimo actor, de hecho, el éxito fue tal, que no pararon de “lloverle” ofertas.

Sus siguientes papeles fueron; entre otros y más importantes; “Enrique V”, “La Isla del Tesoro”, “Mujercitas” y “El sueño de una noche de verano”.

A pesar de ello, el comienzo del siglo XXI le iba a dar la oportunidad de consagrarse. Sin duda, estaba ante una auténtica prueba física y mental, que le iba a elevar hasta el imperio de Hollywood.

En “American Psycho”, encarna magníficamente a un apuesto soltero, fornido, sofisticado y adinerado hombre de negocios de Wall Street que aun contrariando a su buena educación y estupenda apariencia física, es una persona violenta que asesina salvajemente, sin perjuicio de descuidar su trabajo o llevar una vida normal.

Sin embargo, posiblemente su papel más duro hasta el momento, ha sido en “El maquinista”, donde tuvo que adelgazar hasta treinta kilos para interpretar de una forma espléndida a un paranoico empleado de fábrica que padece insomnio, alucinaciones y ansiedad; hecho que le provoca un gran deterioro físico y mental, teniendo como consecuencia una fatiga que le impide llevar las cosas con normalidad, hasta el punto de cometer graves errores que hacen que sea marginado por sus compañeros de trabajo.

A lo largo de su carrera ha demostrado ser un actor polifacético, trabajando en la romántica “El Nuevo Mundo”, en la bélica “Rescate al Amanecer”, en el thriller “Harsh Times”, e incluso en el remake del western “El tren de las 3:10”.

Pero su gran éxito profesional vino de la mano del genial director Christopher Nolan, con “El Truco final: El prestigio”, y por supuesto, con “Batman Begins”; pero sobre todo, compartiendo cartel con el fallecido Heath Ledger en “El caballero oscuro”, interpretando al multimillonario Bruce Wayne, más conocido como Batman, superhéroe encargado de la lucha contra el crimen en Gotham.

Sus últimos estrenos, han seguido acaparando la atención del público, reportando numerosos éxitos en taquilla, tanto “Terminator Salvation”; otra entrega de la saga de Terminator en una nueva lucha contra las máquinas, como “Enemigos Públicos”; dónde encarna al agente especial del FBI Melvin Purvis, encargado de capturar al atracador de bancos John Dillinger, interpretado éste por Johnny Depp.

Christian Bale estrenará varias películas próximamente, entre las que destaca “Killing Pablo”; película que versa sobre la vida de uno de los carteles de la droga más conocidos en la historia de Colombia: Pablo Escobar.

* Por último, cabe decir como adelanto o dato curioso, que la próxima semana habrá un especial sobre el Festival de Cine de San Sebastián, con la crónica sobre lo acontecido en dicho evento, y por supuesto, la crítica de “Malditos Bastardos”, la última película de Quentin Tarantino.