Festival de San Sebastián

Ana Andújar.

En septiembre, San Sebastián es cine. Calles, comercios y bares se dejan querer ante la llegada masiva de turistas, masas de obreros del séptimo arte que pasean sus acreditaciones como diamantes de los chinos, patadas por ver al Premio Donostia, Julia Roberts, que llegó con jetlag y un Javier Bardem como adorno al igual que en la película que presentaban, 'Come, reza, ama', y que vendieron como “icono de la cultura popular” para justificar un apresurado galardón de tal renombre a la primera american star que seguía el bolo promocional por territorios españoles y que probablemente no tendría ni idea de qué narices va este festival. Nosotros te lo explicamos, reina.

“¡Te vas a enterar de lo que es un puto Ned!” Desde luego, los chicos inadaptados de Glasgow han vuelto a ganar el corazón del jurado del Zinemaldia otorgándole la Concha de Oro a 'Neds', con una historia que si bien ya hemos visto de alguna manera en 'This is England' o 'Sweet Sixteen', parece que funciona y que no deja indiferente. Peter Mullan, director, y Connor McCarron (Concha de Plata al mejor actor y objetivo de cachondeo entre los más gañanes por su apellido) recogieron sus premios y defendieron la historia social del “no future” que ya cantaban los Sex Pistols y que cada vez parece más real no sólo en Reino Unido, sino en todo nuestro santo continente.

Sin embargo, ni este premio ni la sección Oficial del festival han levantado de la silla a público o crítica, más templados que de costumbre, puede que por la falta de riesgo de muchas de las producciones presentadas. Tan sólo 'Pa negre' arrancó un largo aplauso, para paliar la tensión que este drama de posguerra catalana con ajustes de cuentas rurales te dejaba en el cuerpo. Nora Navas se lleva la merecida Concha de Plata a la mejor actriz, en un controvertido resultado de la película de Villaronga, del que muchos críticos, como Mikel Insausti, de Gara, consideraba insuficiente: “sin duda merecía más”.

Entre la películas que entraban a concurso, 'Aíta' no es apta para prisas, con sus planos eternos y su atmósfera fantasmagórica, al igual que 'Misterios de Lisboa', una especie de folletín de amoríos con fantástica fotografía, pero que no dejaba de ser una telenovela bien hecha de casi cuatro horas de duración. Los eterno-metrajes parecen haber sido una característica peculiar de esta edición, en films como 'West of the Tracks' (240’) o 'When the leves broke: a réquiem in four acts' de Spike Lee (255’), que hacían rogar al público por una pausa para ir al servicio, y es que el espectador cool no puede luchar contra sus necesidades elementales.

'Elisa K' conmovió con su historia sobre los abusos en la infancia, 'Barney’s version' se llevaba el Premio del Público con su humor tranquilo y magníficas interpretaciones, 'Happythankyoumoreplease' nos presenta a Josh Radnor (el gran Ted Moshby de 'Cómo conocí a vuestra madre') como director, guionista y actor de esta modesta pero hermosa película sobre un escritor que, de camino a conseguir un gran contrato, encuentra a un niño perdido que le va a trastocar los planes. 'Cirkus Columbia' también levantó pasiones en las butacas, en una historia de personajes malheridos con mucha mala leche y con el conflicto bosnio a punto de estallar; la asfixiante 'Buried' de Rodrigo Cortés no ha impresionado tanto aquí como en los States, pero hay que reconocerle un pabellón con el estómago encogido, y con el estómago al revés nos dejó 'I saw de devil', ración coreana de tripas, asesinos implacables y cabezas cortadas que no faltan en ningún festival y que son programadas con mucho cariño, en este caso a las 9 de la mañana, por lo que cruasanes y cafés centrifugaron entre el público al sonido de sus arcadas.

La sección “Horizones Latinos” ofreció largos como la gran 'Rompecabezas', 'Octubre' o 'Nostalgia de la luz', y también con presencia latina en Zabaltegi con 'Carancho', llevaba a cuestas por un magnífico Ricardo Darín en un thriller que no deja un momento de descanso y cuyas desgracias se ven venir y aún así, apabullan. “Made in Spain” rescató títulos como 'El cónsul de Sodoma', 'Celda 211', 'El mal ajeno', 'Rabia' o 'Habitación en Roma' (si queréis una crítica, algo que oí a la salida del cine: “pues no salían tantas tetas”). Otra sección imprescindible es “Zinemira”, dedicada al cine en euskera, donde los documentales ('Amerikanuak' o 'Sagarren denbora', sobre exiliados vascos, la nostalgia y la dignidad) superan con creces a la ficción (horrores de telefilms como 'Mugaldekoak').

La retrospectiva este año estuvo dedicada a Don Siegel, el director de lo mejorcito de Clint Eastwood (entre ellas, 'Harry el sucio', 'Fuga de Alcatraz' o 'El seductor'), y una apuesta segura en blanco y negro. Por último, los documentales eran los protagonistas en la sección “.DOC”, en la que cabía la mejor música (sobre los Sex Pistols, Daniel Jonhston, Camarón), la parodia católica ('Jesus, du weisst'), política ('Farenheit 9/11', 'Los rubios') o social ('La vie moderne').

En resumen, un año más de estrellas que cobran humanidad cuando se dejan ver con algún txakolí de más, en una ciudad que se deja disfrazar para exasperación de los donostiarras, pero que con sus beneficios y glamour gana puntos en la candidatura europea a Ciudad de la Cultura 2016, tan lejos y tan cerca, cuando se trata de política.

PREMIOS OFICIALES

Concha de Oro a la mejor película: Neds

Premio Especial del Jurado: Elisa K

Concha de Plata al mejor director: Raul Ruiz por Misterios de Lisboa

Concha de Plata a la mejor actriz: Nora Navas por Pa negre

Concha de Plata al mejor actor: Conor McCarron por Neds

Premio del Jurado a la mejor fotografía: Jimmy Gimferrer por Aita

Premio del Jurado al mejor guión: Brent Hamer por Home for Christmas

Mención especial del jurado: La mezquita

PREMIOS NO OFICIALES

Premio Kutxa-Nuevos Directores: Los colores de la montaña, de Carlos César Arbelaitz

Premio Horizontes Latinos: Abel

Mención especial de Horizontes: A tiro de piedra

Premio del Público: Barney's Version

Premio del Público a la mejor película europea: How Much Does Your Building Weighs, Mr. Foster?

Premio de la Juventud: Abel

Premio FIPRESCI: Genpin

Festivales de verano para ti

Ana Andújar.

Que el verano se acaba significa que guardamos rencor a lo que ahora nos ofrece la vida: ir vestidos, pasar frío y volver a oír música en el ordenador. Por eso y porque en SHDC somos adolescentes eternos pidiendo vacaciones, damos tres puñaladas a lo que nos ha pasado este verano en vallas, rezando porque un escupitajo de nuestro ídolo cayera en nuestra frente: god save the summer festivals.

Y empezamos con una risa malvada (un redactor de SHDC sabe hacerlas hasta ponerte los pelos de punta) por el leve descenso a los infiernos del 'FIB Heinneken 2010'. Digo leve porque si 200.000 espectadores significan descenso, que dejen el dinero de las entradas en mi casa. La clave está en la pérdida de más de 80.000 asistentes que era fijos en las quinielas de los organizadores y que “inexplicablemente” le han dado la espalda a un FIB que cada vez tiene menos espacio para la música nacional, para los grupos emergentes, para el indie recochinadamente indie y para las tontunas que nos gustaban en los inicios y que los más puristas hace tiempo que buscan y encuentran en el 'Primavera Sound de Barcelona'. Con un Vampire Weekend descafeinado, un Julian Casablancas desgañitado (levantando al personal recurriendo a sus canciones con The Strokes, con un par), y un Kasabian que nadie veía de cabeza de cartel, sólo Gorillaz pudieron calmar los ánimos el domingo a un FIB que se le estaba empezando a ver el plumero.

Así que el bajista de los Clash y el gran Albarn de los Blur, presentando por primera vez en carne y hueso el nuevo y espectacular trabajo de Gorillaz rematan magistralmente un festival único en nuestro país al que, para colmo de males, además de perder fieles del rebaño pierde espónsor. El año que viene, el FIB vuelve a ser FIB y la cerveza puede que sea Steinburg.

La nota trágica este verano vino precisamente de la mano de otro macro festival, el 'Love Parade'. Nacido como símbolo de unión tras la caída del Muro de Berlín en 1989, ha añadido un capítulo más a su leyenda con los dramáticos eventos del 2010 en Duisburgo. Pendientes de la investigación todavía, las primeras hipótesis barajaron una oleada inesperada de asistentes al evento que los organizadores no planeaban en un recinto sin accesos suficientes que generaron pánico y resultó en un tapón de miles de personas que provocó 21 muertos, entre ellos, dos españolas de Erasmus, y más de 500 heridos. Era el fin de una fiesta mítica que se cancelaba por respeto a las familias y que había creado la etiqueta de macro-festival y exportado la idea de que la música podía unir a gente de todo el mundo. Más de un mes después, el actual organizador del evento, Rainer Schaller, el mismo que anunciaba por los medios la desaparición del festival, ofrecía al periódico alemán Der Spiegel las imágenes de las cámaras de seguridad de los accesos al recinto donde tuvo lugar la tragedia. En ellas, la policía es la que crea el tapón al cortar dos vías de entrada ante la llegada de más público que el concierto no podía contener, y según Schaller, “sin esa actuación nefasta los 21 jóvenes aún seguirían vivos”.

El sindicato policial en su defensa, acusa a la organización de no dar la película completa, y alega que fue la organización la que llamó pidiendo ayuda. Policía, organización, incluso el alcalde de Duisburgo, que fue acusado de no ofrecer un recinto más grande por abaratar los costes del (más que rentable) festival, se culpan unos a otros mientras los vejetes que comentaban la prensa esos días aseguraban que eso no pasa si te quedas en tu casa (y que con Franco no hubiera pasado). La realidad es que la presencia de festivales musicales:

A) ha perdido toda esencia de significado: ni Glastonbury es el Avalon hippy (se creó en 1970, valía una libra…con derecho a leche gratis de las granjas cercanas) sino pasarela de las katemoss de temporada, ni el Love Parade, que en principio era sufragado por dinero público y que se suspendió en el 2006 por falta de espónsor encontró en los últimos años un beneficio que pocas ciudades querían rechazar, aún sabiendo muchas de ellas que son incapaces de albergar tal locura techno…¿de verdad alguien se creía que una noticia escandalosa puede parar un evento comercial que está registrado como marca propia? Schaller está claro que no pierde el tiempo…

B) La proliferación de festivales y conciertos en todo el mundo, el último aliento de la música de esta generación, hace creer a empresarios y políticos choriceros que vallar un campo de piedras para hacer bailar a cuatro colgados es más fácil de lo que parece. Nosotros, las cabritas locas por los acordes en directo, somos capaces de lo que haga falta (ahogarnos en el barro de Glastonbury, en el pedregal del Summercase Boadilla, en el lodazal del Creamfields, sufrir avalanchas en los Pixies) y no pasa nada hasta que alguien siente ansiedad y a las cabras no nos importa pisar cabezas por salvar las nuestras. ¡Qué fácil es organizar un festival, y qué moderno!

Hablando de moderneces, este verano, además de trágicas cagadas que siempre sufren los que sólo han ido a disfrutar, he podido ser testigo de lo “fácil” que es organizar un festival de música, por humilde que sea, lo que a los que ponen la pasta y se tocan las narices les parece tan guay. Pues no es guay en absoluto. Viajamos hasta Ayora, un pueblo al suroeste de Valencia que este año cumplía la tercera edición del festival 'Almay!', idea chiflada de un grupo de no más cuerdos amigos emigrados del municipio que deciden crear una alternativa “lúdica y musical” a la orquesta bisbalera del verano. Lo que parece tan simple como juntar un par de grupos y unas cervezas se desvía a lo que se quiere conseguir de verdad: un auténtico festival en minúsculas, pero que luche por establecerse como referente en el levante español.

¿Así que es fácil tener de cabeza de cartel a Tokio Sex Destruction en la primera edición, Lions Constellation en la segunda y Estereotypo en la tercera, y que además incluye DJs y una semana de cine de serie B y cortos? Pues encárgate tú de llamarlos, negociar, buscar recinto, barras, personal, permisos, alojamiento, publicidad, cartelería, beneficios, y si falta hielo, no descartes ir por él corriendo. Porque he visto como estos tipos han sufrido hasta el último acorde de la noche, hasta el último amplificador en su sitio, hasta la última rave siniestrada, puedo decir, que un festival de música es lo más maravilloso del mundo, pero pardiez, que montarlo es un coñazo. Eso sí, los citados Estereotypo (The big fake engancha, y defienden Love your city como los grandes que pueden llegar a ser), Odio Paris (son monos, son elegantes, defienden el dolor de ser puro de corazón en lengua patria) o Cuneta (los Animal Collective del levante) entre otros caldearon la noche del 31 de julio, aunque la apoteosis llegó con la actuación de Schwarz. Maldito grupo murciano que reserva sus actuaciones por nuestro país en pequeñas dosis, que es un referente en Alemania y que con “Espíritus del desierto, yo os invoco” le han dado un giro más a ese sonido psicodélico, de Suicide, de la Velvet, de una batería que toma el centro del escenario y un escarabajo dorado que protagoniza su nuevo vinilo y con el que nos vuelven a dejar con la boca abierta y los pantalones caídos. El Almay! se convierte en un festival a tener en cuenta y nos sirve de homenaje a todos aquellos dementes discípulos de los Morán que venderían a su madre por media hora más de gig, sea verano, invierno o el fin de los días. Larga vida al directo.

Once upon a time…

Tamara Martínez / San Pedro del Pinatar.

Lo podemos decir: SHDC estuvo en “Rock In Rio Madrid”. La primera jornada no estuvo ausente de polémica. Qué sería de un festival sin cambios de escenario, cancelaciones de última hora y berrinches del personal asistente. NADA. Esta “polémica” se genero apenas dos días antes de que se encendieran las luces de la ciudad del rock. John Mayer canceló su gira europea por enfermedad y los organizadores hicieron cábalas para encajar todo de nuevo. El resultado fue, sino raro, un poco extraño que en el escenario 'Mundo', el principal, actuaron el barcelonés Macaco, los madrileños Pereza y Bon Jovi. Pero cambios a parte, todo salió a pedir de boca para las más de 45.000 personas que estuvimos por allí desgañitándonos con cada compás y con cada letra.

La noche la abrió Macaco, poniendo un poco de “moving”, y empezando a animar a la gente.

Luego llegó Pereza, he de reconocer que el público no estaba muy por la labor, no sé, no vi que animaran demasiado al grupo que se esforzó por conseguir un buen ambiente festivalero. Repasaron temas de su último disco 'Aviones', hicieron un pequeño recorrido por discos anteriores y consiguieron poner al público de pie con su 'Estrella Polar'.

Dos grandes momentos a destacar, cuando estaban cantando la canción 'Grupis' Rubén, pregunto al publico cuantas grupis había allí congregadas, sólo unas cuantas féminas levantaron las manos tímidamente, pero al repetir la pregunta, y esta vez añadiendo “…de Bon Jovi” el escenario Mundo se vino abajo, y al guitarrista se le escapó un simpatico “vamos no me jodas!”. Otro de los momentos y el que quizá más disfrutó la gente fue cuando Leiva llamó al escenario a Carlos Tarque (M-Clan) y a Ariel Rot y los cuatro echaron el resto cantando 'Hace calor'- un tema de lo más apropiado- haciendo un homenaje al rock español de los años '80.

Pero si había algo que la gente llevaba esperando desde las 17.00 de la tarde, -sí, hay gente atrevida que hace cola a unas horas indecentes y con un sol de justicia, rozando los 35 grados- era que saliera la banda de New Jersey.

Qué sensación cuando se pagan las luces, se hace la cuenta atrás y por fin ves salir a una de los grupos más aclamados en todo el mundo. Estaba ahí, era el momento, era el lugar.

Esta claro que los viejos rockeros nunca mueren, y digo viejos porque llevan más de 30 años afinando sus guitarras, componiendo grandes éxitos y dando vueltas al mundo con sus canciones. Jon, Richie, Tico, y David hicieron que todos lo que estábamos allí el viernes por la noche, nos trasladáramos lejos muy lejos, e hiciéramos un repaso por grandes éxitos como 'Dead or Alive', 'Runaway', 'Bad Medicine', 'It’s my life', y cómo no canciones de su ultimo disco 'Circle'.

El momento íntimo llegó con la canción 'HalleluJah', ni un parpadeo, ni una sola voz, solamente un piano acompañando, y con la mirada puesta en el cielo.

Balbuceó algunas palabras en castellano, bailó –con un sensual movimiento de caderas cual, Shakira, Shakira..- y no paró ni un solo segundo.

Y como no, la canción más esperada de la noche, y con la que cerró casi dos horas de incesantes canciones, un himno, su himno, el de todos aquellos que seguimos al grupo desde hace muchísimo tiempo: guitarra al cielo, piernas abiertas, postura rockera y comienzan los acordes del 'Livin’g on a prayer'. En ese justo momento, se paró el mundo.

Que la Reina de Inglaterra me perdone, pero…God save the rock! God save Bon Jovi!

El otro SOS 4.8

José Hernández / Murcia.

El festival más importante de la Región de Murcia terminó, y todos hacen balance: los políticos se echan flores, los artistas y patrocinadores cuentan el dinero ganado, los asistentes discuten sobre cuál fue el mejor concierto, si Franz Ferdinand, Los Planetas o Fatboy Slim… ¡Un momento! ¿Es que sólo hubo conciertos en el SOS? Pues no, hubo más cosas, y como seguro que nuestra crítica musical puede dar más detalles de la banda sonora del festejo, yo voy a centrarme en los actos paralelos… aprovechando que tuve que asistir por cuestiones laborales a alguno de ellos.

¡Y qué mejor que abrir esta crónica con el incombustible Fernando Arrabal! Ese señor pequeñito que siembra el caos allá donde va, fue a Murcia para hablar de… para presentar… para… Bueno, no se sabe muy bien a lo que vino, porque su ‘Art Tour’ fue una sucesión de batallitas sin ningún nexo de unión. En teoría debía recorrer la galería de arte moderno iluminando de alguna forma a los presentes, que iban detrás suyo cual mascotas, sobre las obras expuestas. Las cuales, por cierto, iban desde un cuadro de sillas flotantes hasta una caravana vieja, pasando por un vídeo de un hombre con túnica dándole azotes en el culo a una mujer desnuda. Arte moderno: sobran las palabras.

El caso es que Arrabal iba de obra en obra hablando sin que nada de lo que dijese tuviese nada que ver con nada: ni con la obra, ni con lo que había dicho tres frases antes. Vamos, una especie de ejercicio de asociación libre, aunque algunos lo llamen dadaísmo. Y se comportó según el manual del Artista Cool. ¿Aspecto bohemio? Un kimono negro con dragones dorados, sandalias y una copa de vino en la mano. ¿Criticar a diestro y siniestro sin ideología ni contenido? Hubo para todo el mundo: comunistas, fascistas, españoles, extranjeros, artistas, políticos… Y sin que ninguno de sus ataques fuese más que un gesto de cara a la galería, como lo de soltar a mitad de discurso que deberíamos matar a todos los gobiernos. Así, sin más. ¿Comportamiento excéntrico? Digamos que confirmó que el vídeo del milenarismo no fue un incidente aislado. ¿Un ego sólo igualado por su presunto autodesprecio? Más de la mitad de lo que dijo se basó en “en tal sitio o tal persona me hizo un homenaje o me alabó o me publicó todos mis trabajos… y yo no lo merezco, soy un microbio [al que le dan premios y los chinos le publican su obra íntegra en seis volúmenes que pesan lo mismo que yo] pero sin merecerlo, que conste”.

En resumen, una tarde entretenida de puro surrealista.

Más interesante fue la lectura de poesía de su amigo Michel Houellebecq, escritor, filósofo y conocido en el SOS por haber conseguido acreditar a su perro como artista. Que si bien no fue más que el autor leyendo de uno de sus libros (edición de bolsillo), al menos su obra resulta estimulante. Los poemas que recitó en un francés muy musical trataban temas como la corrupción y decadencia del mundo contemporáneo, la capacidad destructiva del capitalismo sobre la individualidad, o la deshumanización del consumidor de productos mediáticos. Eso sí, cuando llegó el turno de preguntas, demostró que no es un pensador de mente despierta y ágil: cuando le preguntaban una tontería, contestaba nimiedades, y cuando la cuestión tenía algo más de profundidad, tardaba una eternidad en pensárselo para luego no decir nada de interés.

A su término, el tiempo pareció contagiarse del pesimismo social de su obra y comenzó a granizar durante dos horas. Una circunstancia que los organizadores del SOS Cabaret agradecieron y maldijeron a partes iguales. En esos momentos, bajo su carpa se celebraba el Las Vegas Chapel, donde un imitador de Elvis casaba al estilo casposo del rock n’ roll de los casinos a las parejas del público que lo solicitasen. Una idea curiosa, lastrada por el hecho de que a la segunda boda ya te sabías el rito y perdía todo interés. La cuestión es que la carpa se llenó hasta los topes de gente, la mayoría buscando refugio para el chaparrón. ¡Qué bien, más público! Pero qué mal, cuando se fundieron los fusibles a mitad de actuación.

Afortunadamente, el desaguisado ya estaba reparado por la noche, y pudieron actuar los que para mí fueron lo mejor del festival (e incluyo a Franz Ferdinand): Mambo Jambo & Myriam Swanson. Con una energía desbordante que se ganó inmediatamente al público, el grupo exprimió al máximo su catálogo de temas que fusionan el jazz, el soul, el rock añejo y el rythm n’ blues, de tal forma que parecen haber viajado en el tiempo desde un cabaret de los años 30 y haber cogido algunas ideas por el camino para modernizar su sonido y su espectáculo. Y no sólo son una delicia para el cuerpo, sino que suenan como Dios. Ni un solo fallo, ni una sola nota desafinada, un sonido potente y cristalino… Demonios, si hubiesen grabado un disco de su directo, podría venderse perfectamente como álbum de estudio. De hecho, espero que alguien tenga la feliz idea de producirles al menos una maqueta.

Más allá de esto y de los pocos conciertos que pude ver (y que seguro que Ana Andújar puede comentar con mayor profundidad), sólo puedo comentar la zona SOS Club, que me pareció un acierto para pasar los ratos muertos. Lo mejor: que cada cierto tiempo cambiaban el DJ y variaban los estilos musicales. Un poco para todo el mundo, como debe de ser. Como fue, en realidad, la tónica del festival, pues tampoco tienen mucho que ver The Horrors con Orbital.

Eso sí, señores organizadores, la próxima vez que hagan un festival que gire en torno a la sostenibilidad medioambiental, procuren que alguien se entere de ello. Lo digo porque ni los asistentes ni los grupos que tocaron tenían la más remota idea de que eso tenía que ver con la ecología. Así que ahí falla algo. O a lo mejor es que sólo es una fachada para parecer más respetables, como lo de abrir las ruinas de San Esteban al público después de recibir miles de críticas por dejarlas deteriorándose a la intemperie durante todo el invierno, sin hacer nada por protegerlas o restaurarlas.

Cine indie en formato "gafapasta"

Ana Andújar / Lorca.

El Festival Internacional de Cine de Gijón tiene fama de todo menos de normal: que si es para modernos recocidos, que si de progres raritos, que sus películas oscilan entre lo mejorcito del panorama independiente y mierdas experimentales que nadie entiende, que si no cierras los bares y todos los conciertos que te proponen no estás participando del todo en el festival... Pues sí, se dice y no es del todo falso.

Esta edición, la 47ª, ha estado marcada por los ciclos dedicados a cineastas controvertidos y por una sección oficial muy dedicada a sacarnos la lágrima, el hígado y todos los fluidos corporales posibles. El espíritu humano y la sensación de que algo hacemos mal, mal, mal y a veces bien desde el corazón es el regusto que nos queda después de más de 10 días de cine y conciertos.

Ahí va el resumen de la sección oficial. El mejor cine iraní (Frontier Blues) hindú (Between two worlds) o japonés (Wakaranai) demostró que algunos no están preparados para las largas, larguísismas escenas contemplativas de paisajes infinitos de Sri Lanka y vendedores de pollos turcomanos comiendo albaricoques secos o adolescentes huérfanos que tienen que deshacerse del cadáver de su madre porque son demasiado pobres para pagar el entierro. Sí, esos ronquidos en la sala lo decían, hay quienes no están preparados.

Mal día para pescar defiende su candidata uruguaya al Oscar de película no inglesa, con una historia mil veces contada, el luchador acabado y el manager cantamañanas, pero con un acento, el latinoamericano, que le otorga corazón y alma al film. Humday se va del festival con dos galardones y es que la sala no miente: risas y los aplausos durante la proyección avalan esta divertidísima historia, rodada con medios sencillos y actores no profesionales, sobre dos amigos de vidas muy distintas que se reencuentran tras unos años y para no parecer poco cool, terminan planeando rodar cine porno novedoso: dos tíos heterosexuales, ellos mismos, que se acuestan. La holandesa 'The last days of Emma Blank', avisa que la familia perjudica seriamente la salud, y 'The Good Heart', la nueva de Dagur Karí, se sostiene ampliamente sobre dos actores, el it indie boy Paul Danno (Little Miss Sunshine) y el cascarrabias Brian Cox y en una conmovedora historia que sin caer en lo lacrimógeno salgamos del cine con un nudo en la garganta. Y más películas incómodas, 'Le roi de l’evasion' propone como héroe a un vendedor de tractores homosexual y obeso que intentará “cambiar” su vida en sus 40 teniendo un affaire (bastante explícito) con una niña de instituto. Y para terminar, la ganadora indiscutible del festival, 'La Pivellina', un relato sobre personas, así, en crudo. La adorable niña del título es encontrada por Patty (Patrizia Gerardi, que se llevó también el galardón de mejor actriz), y ella y su familia tendrán que sobrellevar su vida cirquense ambulante con la pivellina a cuestas. Puede que no sea la película más sesuda del festival, pero está claro que es un homenaje al humanismo y al amor sin complejos.

Un clásico del festival es el ciclo Enfants Terribles, películas especialmente pensadas para chicos de colegio e instituto (y pases especiales también, sobra decir el caos que pueden montar estos especímenes en el cine, pero en general agradecidos y encantados, no en vano que han cambiado las clases de química por documentales de break dance, (Turn it loose) historias a lo 'Romeo y Julieta' pin-up (Lulu und Jimi), o chavales sin norte que quieren rodar su suicidio en la era YouTube (My suicide).

Y hablando de especiales, aquí tenemos uno estaba dedicado a Harmony Korine, que se despacha en la rueda de prensa: “No muestro cómo es América, sino qué sensación transmite”. Pues estamos arreglados, porque el cuerpo se te corta con films como 'Trash Humpers', la historia de unos tipejos deformados que les apasiona follar con contenedores, o 'Gummo', hoy película de culto por mostrar como nadie el derrumbe del sueño americano de la forma más incómoda posible. Por otro lado, el gran Aleksey Balabanov también visitó Gijón para presentar su ciclo, compuesto entre otras de nuevo cine negro ruso con 'Brother' y 'Brother 2', o una de las películas más duras sobre la decadencia de los últimos años de la URSS, 'Cargo 200'. El director no sólo pasó mucho tiempo en un Lizarrán tomando pinchos (hasta el punto de no poder encontrarlo para el “encuentro con el director” que se hacía cada noche) sino que intentó darse un remojón en las cálidas aguas de la playa de San Lorenzo hasta que la policía casi lo detiene para impedirle hacerlo debido al temporal…Y la retrospectiva de otro grande, Faith Akin, que con películas como 'Al otro lado', 'Im Juli' o 'Solino' ha demostrado qué camino lleva el nuevo cine alemán, que mira a ambos lado de la carretera, oriente y occidente, antes de cruzar. Y el grandísimo ciclo This is England, con lo mejorcito de la escena inglesa desde los '70, sus chavales macarras, la decadencia glam pre y post Thacher, la new wave de la inmigración, Ultravox, Joy Division, polos Fred Perry y anfetamínicas y freneticas bandas sonoras: Fish Tank, Awaydays, Babylon, Telstar, Performance, Breaking Glass, y como no, la grande entre las grandes del género, Quadrophenia.

Y after-fest, la mejor música y actividades para que el cuerpo reviente de cine y cultura: llenos en las actuaciones de Skye (Mocheeba), Niños Mutantes, Mayer Hawthorne, La Bien Querida, DJ Amable, Sunday Drivers o Sidonie, la exposición Unordinary People, sobre las gentes y estética inglesa de los 60 hasta hoy, o el concierto-poemario 13 beautiful songs for Andy Warhol’s. Screen Tests. Palpables los efectos de la crisis en las entrañas del festival, pero no en la butaca: Gijón sigue apostando por el cine y lo demuestra donde debe: sentándose delante de la pantalla gigante sin palomitas y abriendo mente y alma a historias poco convencionales.

PALMARÉS:

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR LARGOMETRAJE (Best Feature Film) es para:
"LA PIVELLINA" de Tizza Covi y Rainer Frimmel
(Italia / Austria, 2009)
Por su inaudita celebración de la felicidad cotidiana y una mirada íntima, tierna y emocionalmente honesta

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR (Best Director):
LYNN SHELTON por "Humpday"
(Estados Unidos, 2009)
Con trazo seguro, fresco y personal, Lynn Shelton demuestra una excepcional percepción de la mente y la amistad masculina

PREMIO AL MEJOR ACTOR (Best Actor) (ex aequo):
MARK DUPLASS y JOSHUA LEONARD por "Humpday"
(Estados Unidos, 2009)
Por la construcción de una extraña pareja contemporánea que dinamita los límites de la amistad masculina

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ (Best Actress):
PATRIZIA GERARDI por "La Pivellina" (Italia / Austria, 2009)
Patrizia Gerardi construye con detalles, convicción y una infinita complicidad con la cámara, un personaje conmovedor

PREMIO AL MEJOR GUIÓN (Best Script):
PHILIPPE LIORET, EMMANUEL COURCOL y OLIVIER ADAM por "Welcome" (Francia, 2009)
Sin solemnidad ni dogmatismo, Welcome consigue que el espectador sienta en su propia piel uno de tantos dramas de la inmigración

PREMIO "GIL PARRONDO" A LA MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA (Best Art Direction):
GUSTAVO RAMÍREZ por "Mal día para pescar"
(España / Uruguay, 2009)
El arte de Mal día para pescar reinventa la atmósfera y el mundo de la novela de Onetti con crudeza y exuberancia

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO (Special Prize of the Jury):
"LE ROI DE L'EVASION" de Alain Guiraudie
(Francia, 2009)
Un explosivo y demente festín que celebra con gran irreverencia todo lo que es importante

¿Zombis en España?

Ana Andújar / Lorca.

Esto grita pistola en mano el mítico Rafa “Turbo” Reaño en el corto “Zombis and cigarettes” (2009), uno de los muchos minimetrajes que se han proyectado estos días en la XX Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián. Y es que así se podría resumir esta edición de uno de los festivales más importantes en España de este género: zombis imbatibles, invasoras lesbianas del espacio exterior, robogeishas y mucho, mucho grito y cachondeo.

Los muertos vivientes han sido nuestra mejor pesadilla en las butacas del cine Principal, con un público fiel que ha aguantado el temporal de frío y lluvia para abarrotar el cine y conseguir los mejores puestos para el canguelo. Así, desde su inauguración el día 31 de octubre con “Paris by night of the living dead” (2008), “Mutants” (2009) o “Infestation” (2009), los comedores de cerebros no nos han dejado en paz ni un minuto.

Además tenemos algunos consejos que daros sobre vuestro ocio, y es que en la noruega “Dead snow” (2009), en “Doghouse” (2009) y “The cottage” (2009), además de ser divertidísimas, nos enseñan los peligros de irse de casita rural sin motosierra que defenderse.

También hay espacio para los clásicos, como “Barbarella” (1968) “El quinto elemento” (1997) o la grandísima “La noche de los muertos vivientes” (1968), que se proyectó en 3D para delicia de los más frikers, con un regalito de la distribuidora: el tráiler de “Alicia en el país de las maravillas” de Tim Burton, un film que promete y mucho y por lo que pudimos comprobar, vale la pena ver en cines de 3 dimensiones para no perderse un detallle del epiléptico mundo coloreado de Burton.

Como otras novedades destacan “The box” (2009), con una Cameron Díaz en mode asustadizo, la revisión del film de los '70 “The house of the devil” (2009), que se pasa a la hora de recrear el ambiente de intriga hasta el punto de perder al público, o “Evangelion 2.0 You can(not) advance”, parte de la saga Evangelion Shin Gekijobantra de los creadores de anime Masuyi y Tsurumaki.

Y para los nostálgicos del japo, vuelve Tsukamoto con otra vuelta de tuerca de “Tetsuo: The bullet man” (2009), que muchos han criticado por estar rodada en inglés y perderse, dicen, la cadencia que el japonés decanta en el thriller original. Si bien es cierto que el imaginario del director japonés sigue vivo, no se puede negar que esta versión del nuevo milenio parece más preocupado en ser un videoclip de la MTV que en ponernos el estómago deliciosamente del revés como conseguía su antecesora.

El miércoles 4 asistimos a la sesión de cortos del país con lleno y entrega total del público, y un ganador indiscutible: la vasca “Amona Putz!” de Telmo Esnal, que nos enseña un maravilloso uso de la abuela convencional. Por otro lado, el corto ganador del jurado joven, “Miracle Fish”, dejó a la audiencia con la boca abierta y desde SHDC lo convertimos en el corto más recomendable del festvial. Además, pudimos ver el documental “Viva la muerte! Autopsie du cinema fantastique espagnol” (2009) de Yves Montmayeur, con entrevistas a los nuestros grandes del terror, Balagueró, Paco Plaza, Amenábar, Bayona e incluso Guillermo del Toro, que adoctrinan sobre el buen estado del cine de género en España hasta ser la fuente de inspiración europea. Y es que con el tema visceral no hay quien nos gane.

Podemos describirlo en el campo de batalla, esto es, el patio de butacas. La película que en este festival sobrevive ha sido un éxito. Se dice que el público de la Semana del Terror es el más duro del país, no en vano se permite (casi se incita) la participación del respetable durante las proyecciones, el bar del cine está a disposición continua y ni siquiera los directores que vienen invitados a presentar sus proyectos se libran de la ácida crítica de estos cachondos mentales que le sacan sangre a sus abonos. Las risas no se pueden contener cuando la típica rubia neumática tarda horas en subir una escalera oscura, y alguien grita desesperado “¡Mátala yaaa!” o “¡No lo hagas!”, así como silbidos y desmadre general en las escenas tórridas que terminan convirtiéndose en carnicerías. A los puristas que no aprueban este tipo de comportamiento se les emplaza al correcto festival de septiembre, con sus pieles, su glamour y sus filmes independientes pero mucho menos divertidos, desde luego. Si alguien pregunta, esto es disfrutar del cine.

PALMARÉS:

El Jurado Joven, compuesto por 150 jóvenes, ha decidido otorgar el PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE a:

Miracle Fish. Luke Doolan. Australia, 2009

El público de la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror ha decidido otorgar los siguientes premios:

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Lesbian Vampire Killers. Phil Claydon. Reino Unido, 2009

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Arbeit für Alle. Thomas Oberlies y Matthias Vogel. Alemania, 2008

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL
Amona Putz! Telmo Esnal. España, 2009

El Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, compuesto por Marian Fernández (España), José Antonio Hurtado (España) y Alex Masson (Francia), quiere remarcar el alto nivel de la selección en general y de los cortometrajes de animación en particular. Por ello, quiere otorgar los siguientes premios:

MENCIÓN ESPECIAL
Jaulas. Juan José Medina. México, 2008

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Barbee Butcher. Sophie Lagües. República Checa-Holanda, 2008

NOMINACIÓN AL PREMIO “MÉLIÈS DE ORO” AL MEJOR CORTOMETRAJE
FANTÁSTICO EUROPEO
Barbee Butcher. Sophie Lagües. República Checa-Holanda, 2008

TitereMurcia 09

Maite Rabadán / Murcia.

En Murcia comenzó el sábado 31 de octubre la VIII Edición del Festival Internacional de Títeres que se desarrolla en la región hasta el próximo domingo 8 de noviembre. Vienen a participar compañías nacionales, de Italia, Alemania, Argentina y Australia. Además también se proyectarán cortos de animación británica íntimamente ligados al tema de las marionetas y la película francesa: 'El vuelo del globo rojo'.
Todas las técnicas del teatro de títeres tendrán lugar en el teatro de sombras, tanto los títeres de guante, los de mesa e influencia japonesa, de tamaño humano, de hilo y varilla, la mezcla de objetos y actores, los musicales con músicos en directo... tanto en el contexto callejero e itinerante tradicional de las marionetas, como en recintos cerrados mágicamente transformados para la imaginación.

Otras características del festival: no sólo los niños tendrán sus representaciones, hay otras tantas dirigidas únicamente para público adulto. Y la segunda es la inauguración de una exposición, “Teatro de Autómatas”, donde en el increíble espacio de una antigua y bella carpa portátil, se exhibirán 35 autómatas de un espectáculo de animación teatral pionero en Europa, recreando las ferias de principios del siglo XX.

Para más información pueden entrar la página web que ha desarrollado el Festival: TitereMurcia 09. Encontrarán toda la programación desarrollada día a día, así como la información sobre la compra y venta de entradas.

También pueden dirigirse directamente a la responsable de prensa, Maite Rabadán, en la siguiente dirección: prensa@titeremurcia.com

Moon: El astronauta desdoblado

José Hernández / Murcia.

Dirigida por el novato Duncan Jones, 'Moon' ha arrasado en el pasado Festival de Sitges, alzándose con los premios a mejor película, actor, guión y dirección artística. No es de extrañar. La ciencia ficción inteligente no abunda en el cine actual, donde básicamente se utiliza como una excusa para añadir más efectos especiales a las películas de acción. Por ello, un filme como este, cimentado sobre la exploración seria de las ideas que plantea en lugar de sobre la espectacularidad y los presupuestos desorbitados ('Moon' sólo costó 3 millones de euros, más o menos lo que cualquier película española), supone un soplo de aire fresco.

El argumento nos acerca a un astronauta que lleva tres años en la Luna, recolectando un material que puede abastecer las necesidades energéticas de la Tierra. La soledad, la añoranza de su familia y el tiempo transcurrido en la estación hacen mella en él, tanto que comienza a dudar de su estabilidad mental. Un día tiene un accidente y despierta en la enfermería, sin recuerdo alguno de lo sucedido. Cuando vuelve a salir al exterior, encuentra el vehículo siniestrado… con él mismo dentro. Y hasta aquí puedo contar.

Tanto en su estética como en sus intenciones, 'Moon' recuerda a las películas que se hicieron durante (o en los alrededores de) los años '70. En la puesta en escena y en las ideas que desarrolla podemos encontrar influencias de '2001' o incluso del cine de Tarkovsky ('Solaris', 'Stalker'); los decorados parecen sacados de Naves Misteriosas; hay algún guiño a 'Alien'; y el conflicto humano central es muy parecido al que resonaba en 'Blade Runner'. Sin embargo, aunque los elementos con los que trabaja son familiares para cualquier aficionado, están trabajados de forma sólida y con una personalidad propia que añade ciertos alicientes originales.

Así, lo que en manos de un director cualquiera podría haberse quedado en un mero misterio con giro final, en las del hijo de David Bowie se convierte en un análisis de la esencia de la psicología humana, qué nos hace como somos y qué nos diferencia. También plantea de una forma nunca antes vista (por lo que a algunos les chocará bastante) el desarrollo que se debe seguir hacia la madurez emocional. En esto le ayuda la magnífica actuación de Sam Rockwell, que tiene para él solo la pantalla durante toda la película y consigue dotar de infinidad de matices a su(s) creación(es).

Pero ante todo, la cinta se revela como una afilada crítica a la política empresarial del mundo desarrollado, donde el ser humano ha pasado a tener la misma consideración que un clip o un bolígrafo, y donde los beneficios obtenidos justifican la explotación de los trabajadores como si de meras ratas de laboratorio se tratase. Hasta tal punto ataca los tejemanejes de las altas esferas, que el propio ordenador GERTY es capaz de mayor compasión y empatía que los dueños de la gran compañía, aunque no tenga sentimientos. Ante un retrato tan pesimista no es extraño que su final, que recuerda al de 'Blade Runner' (no por casualidad, la película favorita del director), destile amargura en lugar de la imprecisa esperanza de aquella película.

Sin embargo, pese a sus mensajes y sus hipnóticos paseos lunares, está lejos de ser una película perfecta. A Jones le queda aún por madurar el sentido del ritmo y la fluidez narrativa, y debería trabajar con elementos menos convencionales que den mayor juego. No obstante, nos encontramos ante un director a seguir y una película que cualquiera que desee un entretenimiento repleto de ideas debería ver.

Los premiados

Ana Andújar / Lorca.

Viene de... (Enlace)
¿Qué decir de los ganadores? Salvo alguna sorpresa, se veía venir. City of Life and Death de Lu Chuan es una buena escabechina bélica de sangre y muertes en blanco y negro no apta para ver después de comer, pero se reconoce su importancia artística. No tanto como los ganadores a mejor actor y actriz, Lola Dueñas y Pablo Pineda, de Yo, también, película tierna pero facilona sobre el primer licenciado con síndrome de dawn que se enamora de su compañera de trabajo, la Dueñas, una bala perdida a la que podrá redimir de su mala vida. Y para simple La mujer sin piano, portagonizadapor Carmen Machi, que desde luego no merecía el premio a mejor director un tipo que nos sabe lo que son las elipsis. No sabemos si el apoyo económico (la publicidad de ambas películas se podían ver por todo el festival) de TVE habrá hecho mella en el jurado.

El premio que no podemos discutir es el Premio Donostia a toda una carrera dedicada al cine para Ian McKellen. De Gandalf o Magneto, de Ricardo III a James Whale de Dioses y Monstruos, Sir McKellen, que ya fue Concha de Plata por la anterior película nombrada, no puede elegir entre sus dos amores, cine y teatro, y afirma que prefiere sentirse icono gay que celebrity. Y encima enrrollao con los fans, como pudieron comprobar los fieles que se le acercaban a cada paso de las calles donostiarras.

La sensación que nos deja el Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha sido menos faraónica que otros años ( a todos nos afecta la crisis, supongo), pero hay que reconocerle el enorme esfuerzo organizativo del evento, que lleva más de dos multisalas enteros, los auditorios Kursaal 1 y 2, el Teatro Victoria Eugenia, Velódromo y demás para las proyecciones, además de la organización de fiestas (siempre VIP), el trasiego de famosetes... Aunque los altos mandos del festival no paren de repetir que éste es un festival para y de los donostiarras, se hace notar que falta el elemento más humano de otros festivales, como el de Gijón, que guarda el presupuesto que se necesita para pagar a celebridades tipo Pitt para organizar fiestas y conciertos gratis todas las noches para todo el mundo. Pero quizás el populismo no trae tanto glamour.

PALMARÉS

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
"CITY OF LIFE AND DEATH" de LU CHUAN (China)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
"LE REFUGE" de FRANÇOIS OZON (Francia)

CONCHA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR
JAVIER REBOLLO por "LA MUJER SIN PIANO" (España-Francia)

CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
PABLO PINEDA por "YO, TAMBIÉN" (España)

CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
LOLA DUEÑAS por “YO, TAMBIÉN” (España)

PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
CAO YU por "CITY OF LIFE AND DEATH" (China)

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN
ANDREWS BOWELL, MELISSA REEVES, PATRICIA CORNELIUS y CHRISTOS TSIOLKAS por "BLESSED" (Australia)

PREMIO KUTXA-NUEVOS DIRECTORES
"LE JOUR OÙ DIEU EST PARTI EN VOYAGE"

PREMIO HORIZONTES
"GIGANTE" de Adrián Biniez (Uruguay)

Mención especial
"FRANCIA" de Israel Adrián Caetano (Argentina)

PREMIO TCM DEL PÚBLICO
"PRECIOUS", de Lee Daniels (EE.UU.)

PREMIO TCM DEL PÚBLICO para la película europea
"DESERT FLOWER" de Sherry Hormann (Alemania)

GAZTEA Saria - Premio GAZTEA de la Juventud
"MIN DÎT / THE CHILDREN OF DIYARBAKIR"

FIB 2009

GONE WITH THE WIND

Ana Andújar / Lorca

Cuatro días de festival pueden no parecer mucho, pero no cuando se habla del Festival Internacional de Benicassim. Las luces y las sombras del FIB han estado más presentes que nunca en esta edición que marcar un aniversario, el 15º, y que más bien se ha destacado por incidencias meteorológicas y un cierto abuso económico de la organización, pero eso sí, please don't stop the music. SHDC estuvimos allí y vivimos de primera mano todos los huracanes, reales y metafóricos.

El jueves arrancaba el festival con uno de los cabezas de cartel más esperados, Oasis, responsable de la gran parte de población inglesa que últimamente suele llenar el festival. Los Gallagher siguen siendo los más chungos del barrio o al menos eso es lo que les sigue funcionando. Liam apareció con un parka (muy a lo pandillero hooligang) que bien le costó sus sudores, y su característica forma de cantar columna-vertebral-rollercoaster, que trae a su quiropráctico de cabeza. Supersonic, Don't look back in anger, Songbird y por supuesto Wonderwall fueron un coro humano que muchas veces no dejaron ni cantar a los propios Oasis, que se despegaban del microfóno a veces sin saber por qué les habían pagado por estar allí. Liam tuvo un mínimo de humanidad (eso sí, de llamarlos motherfuckers no bajó) cuando paró el concierto porque un grupito de espabilados se habían subido a las torres de altavoces, advirtiendo que no seguiría hasta que o bien se abrieran la cabeza o se apearan de allí. Además de los de Manchester, actuaron unos Glasvegas con complejo de Depeche Mode, Mystery Jets y de madrugada, We are Standard demostraron que los de Getxo, con nombre cambiado o no son totalmente capaces de defender el Escenario Verde y hacer bailar hasta al más anglosajón.

El viernes amaneció como un dia más de resaca: playa, compras en Mercadona y lucha encarnizada por una sombra no hacía presagiar otro de las catástrofes meteorológicas para el festival después de las lluvias torrenciales de hace años. The Paris Riots, los nacionales Nudozurdo o Nacho Vegas e incluso Paul Weller, vieja gloria de los Jam, actuaron bajo una brisa que cada vez se hacía más fuerte. A mitad de Weller, las lonas de los escenarios y las torres de altavoces se movían de manera demasiado sospechosa para augurar que sólo fuera un viento de verano. Ocurrió lo peor: las rachas de viento alcanzaron los 80 kilómetros por hora, y con un Escenario Verde repleto de gente, se anunció que se suspendían todos los conciertos restantes y que se debía desalojar el recinto. La noche fue un caos continuo: ambulancias y bomberos recorriendo el pueblo (había empezado un incendio al otro lado de la carretera que separa el centro con el recinto, un campo de naranjos demasiado cerca de otro de los campings, que tuvo que ser desalojado), tiendas volando y carpas acordonadas. Aún así, hay que destacar que los fibers fueron bastante cívicos (se esperaba lo peor cuando cerraron las barras) y mucha gente ayudó a volver a montar e incluso a reubicar a los “sin techo” compartiendo sus tiendas. Perdimos la oportunidad de ver a Kings of Leon, que no pudieron repetir el concierto en todo el festival por otros compromisos.

Y tras el vendaval, la relativa calma festivalera. El camping parecía una escena de Apocalipsis Now aunque los cadáveres eran los que todavía no se habían acostado, y habían decidido pasar la mala noche cerca de unas botellas de ron, buena solución para el insomnio. Así que los fibers cogieron el sábado con muchas ganas y lo dieron todo desde el principio: Maxïmo Park, que debía tocar el viernes, nos regaló un bis y desplegó toda su energía ante todo un público desatado. Elbow, Television Personalities, Delorean o 2Many DJ´S fueron algunos de los artistazos del día, con la nota negativa de la cancelación de los potros de Oxford, los Foals (avisando media hora antes del concierto, lo que provocó la indignación de los fans) y de Lilly Allen, alegando enfermedad, aunque los contactos en la zona de prensa nos aseguraron que la inglesa, amiguita de Doherty y sus aficiones, se había pasado con el agua de Valencia y no estaba con su mejor cara. Pero los protagonistas del sábado fueron sin duda Franz Ferdinand. Los escoceses demostraron que pueden darlo absolutamente todo en sus conciertos y que su flirteo con la electrónica le está sentando bien. Take me out fue el nirvana de los fans, que corearon y saltaron cada uno de sus acordes de guitarra.

Y para los valientes que tenía más ganas después de que Miqui Puig cerrara la Pista Pop el sábado (o domingo, la luz del día en los festivales nos confunde) con todos sus temazos (hay que reconocerle que aunque sea un petardo en televisión, es un dj más que aceptable), el domingo todavía tenía mecha por quemar. Los murcianos Klaus & Kinski están levantando una legión de fans a partir de su disco “Tu hoguera está ardiendo” que se dejó ver en el FIB, en una carpa Vodafone abarrotada para ser media tarde.

En SHDC esperamos ofreceros pronto una entrevista con el grupo que está pegando fuerte en el indie español. Catpeople sorprendieron también en el Esenario Verde, dejándose la piel y aclarando cada minuto lo encantados que estaban de tocar en el escenario principal, ellos que ya habían pasado por el FIB hace dos años en una carpa más modesta pero con igual éxito de público. Son uno de los grupos nacionales más estables y de mayor calidad, y con mucho carisma en escena: el cantante preguntó sin complejos “¡¿Cuántos españoles hay aquí?!” y ante la avalancha de manos levantadas y gritos, respondió “¡Claro que sí, joder!”. Todo un grito de guerra que los fibers españoles, a veces acomplejados ante los compañeros ingleses, no nos atrevíamos a chillar. Calexico, Giant Sand o unos estupendos Friendly Fires, además de los Planetas, que habían trasladado su concierto del viernes a hoy, fueron el aperitivo de The Killers, el grupo liderado por Brandon Flowers y su chaqueta de plumas que todo el festival esperaba. Un grupo de esta envergadura no podía fallar, y aunque empezaron con sus hits Human y Somebody told me, fueron perdiendo fuelle alargando demasiado algunos temazos para un público al que se le notaba la semana de festival. Al final, Flowers pareció darse cuenta y el apoteosis llegó al Escenario Verde: Mr Brightside, All these things that I've done y un bis de Bones y When you were young, aderezado con fuegos y toda clase de artificios de luces dejaron el sabor de boca que se esperaba de los de Las Vegas.

Y es que lo musical es lo que hay que recordar de los festivales, olvidando los problemas meteorológicos ante los que no se puede hacer nada. Lo que sí se debe destacar son las sombras del FIB, un festival que nació con alma independiente que está olvidando cada año con más velocidad. La masificación en la venta de entradas se notaba en el recinto, y la afluencia extranjera, en ocasiones exasperaba. Los recortes en la zona de camping se hicieron notar en los sufridos fibers, que, según notas informativas, se debía a apoyar el ahorro de agua, se hacía casi imposible tomar un ducha con un chorrito que eternizaba las colas bajo el asfixiante sol de la montaña donde se sitúan las tiendas. Los precios de las barras, abusivos in crescendo, con los litros de cerveza a 7.50 euros y las porciones de pizza a 8. Por la crisis, siempre la crisis, se suprimieron los periódicos del festival que se repartían todos los días y los horarios, que durante 14 años fueron gratis, valían ahora 7 euros. La poca información ante la cancelación de última hora de algunos grupos en un festival del que se esperaba mucho más cartel para ser el 15º aniversario tampoco ayudó a que los habituales del FIB se tragaran que la crisis afecta a los hermanos Morán (los organizadores del FIB junto a la emprea Maraworld) cuando se tenían vendidas todas las entradas desde marzo a un precio de 175 euros el abono.

Con una evaluación positiva, y dejando aparte la experiencia de casi salir volando cual Dorothy de El Mago de Oz en Benicassim, esperamos mucho más de un festival como el FIB para el año que viene.