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12 de enero de 2011

"Piedad, piedad"

Rebeca Arroyo.
Se apagan las luces, un susurro sordo impregna la atmósfera y la tenue iluminación dibuja el perfil de los desarraigados, la escoria de la sociedad, 'LOS MISERABLES'... El público se mueve inquieto cuando el murmullo sube de tono y se convierte en una plegaria:

“Piedad, piedad, aquí te quedarás
Piedad, piedad, aquí te morirás”

Del ruego nace el lamento, pero ¿acaso merecen los proscritos, los presos, los indignos levantar la voz?... El restallar del látigo nos da la respuesta.

“Piedad, piedad, aquí te quedarás
Piedad, Señor, ya déjame morir
Piedad, piedad, esclavo morirás”

Y así, con una puesta en escena descarnada, da comienzo la función. La obra del magistral Víctor Hugo cobra vida. El protagonista y su alter ego se presentan al espectador...

Señores, señoras: Jean Valjean y Javert. El ladrón honesto e íntegro y la justicia ciega, cruel y fanática. El preso 'Dos cuatro seis cero uno' y su verdugo.

El delito no es otro que el robo de una barra de pan, la sentencia: prisión, pérdida de valores y desprecio. Una condena de por vida.

Pero no nos equivoquemos, la novela del dramaturgo, político e intelectual francés no es el relato de un hombre que intenta redimirse. Ésto es sólo la excusa para el verdadero propósito de la obra: un alegato rotundo a favor de los oprimidos y un canto a la lucha del pueblo.

Por el escenario transitan los personajes de la historia. Algunos tienen una identidad, Fantine, Éponine, Cossette, Marius, otros no tienen nombre, son los héroes anónimos: los niños y las mujeres, los campesinos y los obreros, las prostitutas y los burdos hombres que compran sus 'encantos', los inocentes y los bribones.

“Amo del mesón (…)
precios razonables
más algunos extras son aparte
Pulgas cobraré, las ratas también
Por mirarse en el espejo hay que pagar
uno por aquí, otro por allá (...)
Un ser vil, hipócrita y borrachín
Bendecid al mesonero y también a su mujer”

Del musical, de cuatro horas de duración, descanso incluido, destacar dos actos, las alcantarillas y las barricadas. La primera de ellas, por unos efectos 'especiales' sencillos pero logrados. La segunda, por ser el homenaje de Hugo a la revolución del pueblo, a su lucha por escapar del yugo del poder.

“Juntos por la revolución
que nos dará la libertad
Si al latir tu corazón
oyes el eco del tambor
Es la esperanza
de los hombres y la razón
¿Te unirás a nuestra causa?”

En cuanto a los actores, merecen una mención especial cuatro nombres: Gerónimo Rauch (Jean Valjean) espléndido, Enrique R. Del Portal (Señor Thenordier) formidable, Lydia Farine (Éponine) pura sensibilidad y, por supuesto, Ignasí Vidal (Javert) simplemente soberbio.

Se cierra el telón: Aplauso unánime

4 de noviembre de 2010

Sam3, un artista en la calle

Ana Costa.
Sam3, el alter ego de Samuel Marín, empieza a ser conocido, junto con renombrados artistas urbanos como Blue, Ron English, Paul Insect, Faile y Bansky, como uno de los principales referentes del grafitti internacional.

Este caravaqueño de adopción e ilicitano de nacimiento tiene 28 años y se define como ilustrador y grafitero. Su estilo para muchos ya inconfundible, es de un gran impacto visual. Aunque la característica más notable de su obra es la enormidad en sus proporciones, hay otras peculiaridades que lo definen como la ausencia de color que permite que sus personajes parezcan sombras proyectadas sobre los muros.

El Festival de Arte 'Emergente Alter- Arte', organizado cada año por el Instituto de la Juventud de la Región de Murcia, inunda durante la última semana de septiembre las calles de la ciudad, pero algunas de sus obras persisten y pueden ser visitadas. Este es el caso de “Doce Sombras”, proyecto firmado por Sam3 en 2006 que consistía en “improvisar 12 siluetas a mano alzada con un sólo color de spray. Cada una representará un estereotipo diferente donde prevalecerá el carácter azaroso del proceso creativo con el lugar”.

El resultado todavía sorprende a los viandantes que deambulan por la ciudad: paredes, fachadas, medianeras y demás elementos urbanos llaman su atención sorprendiéndole o simplemente, haciéndole disfrutar de un nueva escena urbana creada. Son pequeñas dosis de reinterpretación de la ciudad combinadas con arte, ingenio y acompañadas en ocasiones de pequeños escritos. Un buen recurso para animar calles que necesitan un revulsivo.

Es el caso del popular barrio del Castillejo en Murcia convertido en uno de los mayores y mejores escaparates de la obra de este artista cuya firma se disputan los festivales e iniciativas más importantes de todo el mundo como el proyecto benéfico Santa´s Ghetto en el que Samuel Martín es el único español invitado y que reúne a un grupo de artistas internacionales que han cedido sus obras o han dejado su huella en los muros que rodean Belén (Jerusalen) como denuncia por el aislamiento que padece la Ciudad Santa.

“Para mí la pintura murió hace unos cuantos años, la única manera de resucitarla es volver hacia la gente, no hacer que la gente tenga que buscarla en los cementerios de arte”- declaró recientemente Samuel Marín para el blog Schhh especializado en arte contemporáneo, donde también reconoce que pese a que le gusta trabajar en la calle porque recibe de inmediato la respuesta del público, profesionalmente se gana la vida vendiendo serigrafías y decorando locales públicos y donde cita a pensadores y artistas imprescindibles para entender su obra como Guy Debord, Piero Manzoni y Marcel Duchamp o el sociólogo Mc Luhan . “La calle me inspira, es lo que más ganas tengo de hacer. Me pongo a pintar un cuadro en blanco y a veces no sé qué hacer porque hay que reinventarlo todo, mientras que en la calle te encuentras conversaciones a medias. Llegas y añades cosas” añade con entusiasmo.

La voz anglosajona “street art “cobra cada vez más fuerza a través de las agencias de publicidad e instituciones culturales y sirve como etiqueta comercial para denominar todas las intervenciones gráficas que se encuentran por las calles. Pero lo cierto es que son muchas y variadas las calificaciones: “street art”, “post graffiti” (termino creado por la revista Tokion), “stencil graffiti”, “propaganda de guerrilla urbana”... En cambio el término “graffiti” hoy día se reserva para clasificar las pintadas con tradición neoyorkina de la décadas 70/80, y que consisten en nombres o pseudónimos escritos de las más variadas maneras como firmas o “tags” dentro del llamado “estilo salvaje”.

Durante los últimos años venimos asistiendo a la proliferación de un nuevo tipo de arte calificado como urbano y que los propios creadores prefieren llamar callejero casi como una auténtica declaración de principios. Un arte por y para la calle, espontáneo, natural y que no tiene ni debe pasar por filtros económicos o culturales.

Festivales como 'Manifesta8' o 'Alter-arte', alejados de circuitos comerciales son considerados por muchos una plataforma para artistas emergentes, aunque tampoco faltan voces críticas que señalan la ausencia de criterio para escoger a los participantes. En muchas ocasiones, sólo encontramos apariencia de subersión cuando en realidad estas obras están en gran parte subvencionadas desde el poder de turno, que sigue sin entender este arte, pero que se siente moderno amparándolo.

Lo cierto es que el arte contemporáneo está pasando por un momento complicado, incluso para los que les gusta se ha transformado en algo ininteligible. José Javier Esparza, periodista y ensayista, afirmaba con motivo de la publicación de su último libro Los 8 pecados capitales del arte contemporáneo que los artistas están “más pendientes de crear obras nuevas que buenas” y que en ocasiones “Hay una búsqueda obsesiva de la novedad como única finalidad de la obra”. A ello se añade la tendencia a crear obras efímeras y que supongan una ruptura con respecto a lo creado haciendo que el arte derive hacia la impostura.

2 de noviembre de 2009

TitereMurcia 09

Maite Rabadán / Murcia.

En Murcia comenzó el sábado 31 de octubre la VIII Edición del Festival Internacional de Títeres que se desarrolla en la región hasta el próximo domingo 8 de noviembre. Vienen a participar compañías nacionales, de Italia, Alemania, Argentina y Australia. Además también se proyectarán cortos de animación británica íntimamente ligados al tema de las marionetas y la película francesa: 'El vuelo del globo rojo'.
Todas las técnicas del teatro de títeres tendrán lugar en el teatro de sombras, tanto los títeres de guante, los de mesa e influencia japonesa, de tamaño humano, de hilo y varilla, la mezcla de objetos y actores, los musicales con músicos en directo... tanto en el contexto callejero e itinerante tradicional de las marionetas, como en recintos cerrados mágicamente transformados para la imaginación.

Otras características del festival: no sólo los niños tendrán sus representaciones, hay otras tantas dirigidas únicamente para público adulto. Y la segunda es la inauguración de una exposición, “Teatro de Autómatas”, donde en el increíble espacio de una antigua y bella carpa portátil, se exhibirán 35 autómatas de un espectáculo de animación teatral pionero en Europa, recreando las ferias de principios del siglo XX.

Para más información pueden entrar la página web que ha desarrollado el Festival: TitereMurcia 09. Encontrarán toda la programación desarrollada día a día, así como la información sobre la compra y venta de entradas.

También pueden dirigirse directamente a la responsable de prensa, Maite Rabadán, en la siguiente dirección: prensa@titeremurcia.com