La cara amable de la noticia

Tamara Martínez / San Pedro del Pinatar

Y es justamente eso, su cara, sus gestos o las canas incipientes de algunos es lo que hace que nos fijemos más en unas noticias que en otras, que decidamos ver el TVE1 o Cuatro antes que ver cualquier otro espacio televisivo. Y es que, a pesar de que ellas (y ya lo comprobaran nuestros queridos lectores y sino, tiempo…) sean las que copan las pantallas de los informativos ya no solo en las mesas del set sino también en los directos, los reportajes, las entrevistas y todo tipo de menesteres; las voces profundas, casi radiofónicas, de ciertos presentadores de informativos hacen que veamos la parte más dulce de la noticia...

1. Manu Carreño (Noticias Cuatro) Este joven vallisoletano es redactor jefe de la sección de Deportes de los Servicios Informativos de Sogecable (Noticias Cuatro y CNN+). Asimismo, en Cuatro, es presentador y editor de la información deportiva de Noticias Cuatro 1 junto a Manolo Lama forman el simpático dúo que ha revolucionado la manera de dar las noticias deportivas.

2. David Cantero (Telediario Fin de Semana) este “madurito interesante” tiene una voz de esas que si cierras los ojos te transporta hacia las primeras retransmisiones de radio. Ha sabido plasmar en su manera de dar las noticias la tranquilidad y normalidad con la lleva su vida familiar.

3. Nico Abad (Noticias Cuatro) Nico se coló hace mucho tiempo en nuestras vidas haciendo casi de todo: “La hora Wiki”, “Soy el que más sabe de televisión del mundo” pero fue de la mano de Angels Barceló cuando realmente entró para quedarse, su salto de pértiga fue con los previos de los partidos de la Eurocopa 2008.

4. Mario Picazo (El Tiempo, T5) Este hombre consiguió que nos interesáramos con más ganas por las borrascas y los anticiclones y más después de ver cómo se lo montaba en la isla de “Supervivientes”.

5. Antonio Parreño (Telediario Tercera Edición) este ilicitano no ha parado desde que termino la carrera de Periodismo, ha pasado por casi todos los frentes: corresponsal de Cadena COPE en Paris, RNE5, Canal 24H… hasta llegar a esta edición de los informativos que quizá a partir de hoy se vea un poco más.

6. Javier Gómez (El Tiempo La Sexta) ha revolucionado la información meteorológica, gracias a sus pequeños chascarrillos cuando hace las entradillas…como todo lo de La Sexta, este chico viene con frescura y pisando fuerte.

7. Lorenzo Milá (TD2)…Llegó de la corresponsalía de Washington y volverá a ella en septiembre. Comenzó a presentar los informativos sin la tradicional corbata. Ha presentado Noticias 2, y los espacios de “Tengo una pregunta para usted” Es de los de “toda la vida en la tele”.

8. Maxím Huerta (T5) este valenciano dio un giro de 180º cuando decidió dejar los informativos de Telecinco para, aún siguiendo en la misma cadena, sentarse a la derecha de la “reina de las mañanas” Ana Rosa Quintana.

9. Juan Ramón Lucas (RNE) Otro rostro de los conocidos de la televisión, creo que le hemos visto en casi todos los canales y haciendo programas de lo más variopinto...

10. Iñaki Gabilondo (Cuatro) no es que sea de los más atractivos, pero recientemente vi una foto suya y sus ojos azules me cautivaron…

Lass y Xavi, Balones de Oro

Antonio Soriano / Cocentaina

La complejidad de la raza humana hace que cada uno de los individuos que la conformamos seamos muy similares y diferentes a la vez. Somos todos iguales en cuanto pertenecemos a la misma raza y somos completamente diferentes, propios y singulares. Esto es lo que nos hace especiales. Tengo la convicción de que todas y cada una de las personas de este mundo tiene la capacidad en ser el/la mejor en cualquier faceta u acción de la vida. Según los datos proporcionados por el censo americano en el planeta tierra somos 6.531.390.346 millones de personas.

Imagínense, seis mil y pico mil individuos con una faceta o cualidad singular frente a los demás. A algunos los conocemos por las actividades organizadas con el objetivo de encontrar al mejor. Ahí están los Juegos Olímpicos, o el Premio Nobel, por poner alguno de los ejemplos más respresentativos a nivel mundial. Claro está que tendremos que tener en cuenta diferentes variables, como el tiempo o las caracarterísticas del individuo y su contexto. No obstante va implícito y necesario en esto de ser los mejores en algo.

Habrá quién sea el mejor en los trescientos metros lisos, cortando pelo a navaja o recortando toros, pero también habrá gente que será la mejor poniendo ladrillos del tres, pegando carteles de conciertos, cazando liebres con una caña de pescar, pegándole a su padre con un calcetín sucio, o arreglando relojes. Muchos e interminables ‘títulos’ que otorgar, tantos como los 6.531.390.346 habitantes que respiran en este planeta.

Después de esta ‘singular’ entrada, el lev motiv de este artículo es hablar de esa faceta y característica que hace a Lass Diarrá y a Xavi, que no Xabi, Hernández, los mejores del mundo en su trabajo.

Versatilidad, precisión y cohesión. Valores que hacen que la esencia del fútbol siga sobreviviendo hoy día. Llega el minuto tres del descuento, y siguen jugando al mismo ritmo que en el minuto tres de partido. Un ritmo constante de inicio a fin. Pase en corto, pase en largo, conducción de balón, cambio de ritmo, juego de espaldas, cobertura a izquierda y a derecha, robo limpio de balón, desborde fácil,… espectáculo puro y fútbol, fútbol del bueno. Mil ojos deben tener para estar en todos los sitios y en ninguno a la vez. Saben donde los quieren y donde no, pero ellos ahí están, como un fiel amigo, para si los necesitas. Rompen líneas con pases interiores de escándalo, que ni el mismo Raphael. Son jugadores poco valorados, y que sin embargo, sin ellos el fútbol sería aburrido y nada ameno. El juego pasa por sus botas, como la ley de la gravedad, ningún balón puede ser gol sin antes haber pasado por ellos.

En fin mil y un calificativo.

Xavi empieza a tener cierto reconocimiento, sin embargo Lass de momento solo está dejando encantado a los madridistas. La única manzana buena del manzanero Calderón está siendo el verdadero pulmón madridista y a mi juicio el mejor jugador madridista, al igual que Xavi para el Barcelona. Estos son los mejores jugadores del mundo. Cuando los Cristianos, Messis, y compañía hagan lo que hacen estos, serán auténticos balones de oro, o Fifa World Player. Algo que, eso sí, sin trofeo, Lass y Xavi ya son.

Efecto Placebo en el MTV Murcia

Rosario García / Murcia

Un cartelazo con los nombres de Second, Placebo y Amaral; nueve horas de música “sin interrupciones” con la intervención de dos dj’s internacionales que iban a embadurnar el recinto de música electrónica; litros de cerveza por doquier y la posibilidad de vivir una macrofiesta al más estilo hippie de los grandes festivales, en un campo de césped con capacidad para miles de personas, hacían del MTV Murcia Night un plato más que apetecible pese a celebrarse un domingo, lo que prometía ser uno de los acontecimientos novedosos más grandes del verano.

Second se encargaba de abrir el evento presentando su nuevo disco Fracciones de un segundo. Llegué casi al final, justo antes de que acabaran, pero me dio tiempo a comprobar la clase con la que estos chicos murcianos hacen las cosas y el buen directo que ofrecen. La gente que se encontraba al final del recinto dice que no se oía nada, pero cuando yo entraba al mismo, pude cerciorarme de la buena respuesta del público cantando a coro Todas las cosas.

Eran las 10.30 y le tocaba el turno a Placebo. Miles de personas (algunas habían venido de fuera de Murcia) esperaban a la banda londinense para disfrutar lo que se supone iba a ser, al menos en cuanto a expectativas, uno de los mejores conciertos de la noche. Llegan, tocan la primera canción, y sin decir nada, un descanso de unos 10 minutos. Tocan una segunda canción y otro descanso, esta vez un poco más largo, por unos supuestos problemas técnicos. Cuando por fin vuelven al escenario después de pedir disculpas por lo ocurrido tocan otros cuatro temas y se marchan. Sin decir, ni gracias, ni hasta luego. Muchas son las hipótesis de lo sucedido: que si problemas con el bajo, con el pedal del bajo, con el equipo de sonido en general, sólo se oía batería y voz y nada del resto; que si Brian Molko se “encabronó” con lo sucedido y en esas condiciones no tocaba, que si fue culpa de la MTV, de los propios componentes… Fuera de quien fuese la culpa (si es que hay que culpar a alguien), lo cierto es que todas las expectativas se fueron al garete. No era justo para todas las personas que estábamos esperando para verlos a ellos que se fueran tocando sólo 6 canciones de las 19 que tenían firmadas. Fuera cual fuera el motivo (algunos lo achacan a la inmadurez del grupo) eso no se hace, y mucho más si fue por un problema técnico, porque en estos macroconciertos la gente sabe que estas cosas pasan y uno espera pacientemente a que se solucionen, como demostró el público. Hay quienes tachan la actuación del grupo de “desastrosa”, pero para mí, en las seis canciones estuvieron sublimes, tienen muy buen directo, buenos los músicos, buena la voz,… Quizá sufrí una especie de “efecto placebo”, y la actuación tuvo en mí el efecto que yo quería que tuviera, pero mi opinión no dista mucho de las que he oído por ahí. Hay que decir también, que la banda ha pedido disculpas a su manera…

Y entre la decepción y la espera de los que estábamos por ver si la banda de Molko se dignaba a salir otra vez, apareció Amaral en escena para ofrecer, sin duda, lo mejor de la noche. Un enérgico concierto de rock, en el que todo salió perfecto, haciendo un recorrido por los principales temas de todos sus discos. Músicos entregados, que disfrutan con su trabajo, y que invitaron a la joven promesa anglomurciana Alondra Bentley (que acaba de sacar su primer disco), una agradable sorpresa para los que ya conocíamos su preciosa voz y sus temas, y un regalo para los que no la conocían y pudieron disfrutar de ella.

Sin duda, yo calificaría este primer MTV night como un buen intento. Falló el sonido (en la parte final del recinto la gente asegura que se oía fatal y esto es inconcebible en un festival en el que se esperaban 300.000 personas) y falló uno de los grandes, menos mal que estaban allí Second, Amaral, y los dos dj’s, de los que sí se disfrutó a lo grande, para intentar pulir el mal rollo.

La conspiración de las sub-elites

Eneas G. Ferri / Alcoi

He tenido suerte, o eso puede parecer, dos veces. Dos veces en la labor de becario precario he podido cubrir las ruedas de prensa y las posteriores conferencias-mesa redonda de dos grandes de la comunicación en España. Dos de estos prejubilados, o al borde de, que tras dejar un gran currículum en el camino llenan con su presencia las bocas y las aulas de aquellas universidades que visitan en la labor de contar historietas de hoy, ayer y siempre y aplicarlas al análisis del contexto socioeconómico que vivimos.

Quizás seré yo, quizás un buen amigo que me habló al oído en la primera de las conferencias de una de las veteranas de televisión española, quizás que mi escepticismo y incredulidad aumentan con los años, o con los no-años de trabajo que quiero tener. En fin, que de nuevo fui, abrí los ojos y las orejas cual antenas parabólicas para aprovechar cada mínimo detalle y cada palabra, cada guiño de los grandes para hacerlo mío, para intentar sacar esas pequeñas lecciones de vida que al tiempo se recuerdan y no se sabe bien por qué, pero que sin embargo duran para siempre.

Total que fui, tome nota, escuche las intervenciones de exprofesores que tuve en la universidad y que quisieron hacerse notar en la profesión con intervenciones y temas, a mi parecer, más por decir "aquí estoy yo" que porque verdaderamente se les hubiera encendido la bombilla de "joder que interesante" o la de "a ver si le saco algo bueno a éste. Llegó el momento de preguntar a la plebe, y sin que sirva de precedente, y sobre todo porque no me gusta nada hacerlo, le dije: "perdóneme usted señor Campo Vidal. Tuve la oportunidad de preguntarle a una veterana de 'guerra' lo mismo que le voy a preguntar a usted". Le pregunté, puso la misma cara de incertidumbre, y ¡vaya casualidad! me respondió de la misma manera que la otra.

No se mojó, se quedó en el punto que cualquier gilipollas de universidad ya sabemos, como me dijo mi amigo aquella a la oreja. No se si será que no les gusta decir las cosas como parece ser que son de verdad en público, o que verdaderamente será cierta mi teoría de "la conspiración de las sub-elites", donde todo el que llega arriba, o más bien "sub-arriba", se tiene que callar la boca de cómo son las cosas de verdad, porque si no de una patada al culo, vuelven para abajo.

- Amigo, vuélveme a decir al oído cómo conspirar, pero no grites, cuidado con tu culo.

Objetivo Bagdad

Héctor Rubio / Madrid

Como dice el subdirector de Internacional de la Agencia EFE Juan María Calvo, ésta “ha sido la guerra mejor contada de la historia, sin ninguna duda, de manera más inmediata y de forma más completa”. Estoy completamente de acuerdo con él, siendo este libro una muestra de ello.

Objetivo Bagdad: 12 reporteros en la Guerra de Irak narra a través de periodistas de la Agencia EFE el desarrollo de la invasión de Irak por parte de las tropas de Estados Unidos y Reino Unido para derrocar el régimen de Sadam Husein y destruir sus (supuestas) armas de destrucción masiva, así como las consecuencias del conflicto en la población civil Iraquí.

El libro parte del brutal atentado terrorista contra EEUU del 11 de septiembre de 2001 por parte de terroristas islámicos vinculados a Al-Qaeda. Estos hechos fueron el germen de la invasión americana de Irak. Desde cada una de las delegaciones de EFE repartidas por toda Europa y Estados Unidos, los periodistas cuentan como Francia, Rusia y Alemania por un lado se posicionan en contra de la guerra mientras que por el otro los Estados Unidos de Bush, la España de Aznar y el Reino Unido de Blair van dando forma a la misma, dando plazos para que Sadam Husein se desarme.

Pasado este tiempo de negociaciones y amenazas, el primer bombardeo sobre Bagdad se produce la noche del 20 de marzo de 2003. La guerra había dado comienzo. Rápidamente la directiva de Efe se reúne y comienzan a planificar como será la cobertura de la guerra.

Nombres como Alberto Masegosa, Sobji Hadad, Namir Al Hujaji y Carmen Moreno en Bagdad; Javier Martín y Elena Moreno en Kuwait; José Vericat desde Qatar; Miguel Frau Rovira en el Kurdistán o el “embedded” Alfonso Bauluz, insertado dentro de los marines norteamericanos, cuentan en primera persona cómo se preparan para cubrir la guerra, qué ropa y equipamiento necesitan, dónde pueden alojarse, las dificultades con los teléfonos vía satélite y los ordenadores portátiles, el hambre, cómo afrontar la muerte de los compañeros José Couso y Julio Anguita Parrado, la falta de electricidad y el uso de generadores, la cobertura de informaciones en las que se juegan la vida, los problemas para cruzar fronteras, la desesperación del pueblo iraquí, los saqueos de los “Ali Babas”, sus miedos, su valentía, su profesionalidad y su amor por el periodismo.

Crítica: Gran torino

José Hernández / Murcia

Los directores de cine más respetados suelen dotar a todas sus películas de puntos en común que las identifican como obras del mismo autor. Sean intereses temáticos, recursos estilísticos o una mera sensación de identidad, todos cuentan con algún elemento definitorio. En el caso de Clint Eastwood, esto se multiplica exponencialmente cuando además de dirigir actúa en sus películas. Y es que sus personajes suelen ser fotocopias ligeramente alteradas del mismo patrón. Gran Torino no es una excepción, si acaso el ejemplo más claro de esto: sin mucho esfuerzo, se la podría considerar una secuela no declarada de El Sargento de Hierro.

En la película de 1986, Thomas Highway era un veterano de Corea y Vietnam que había sido relegado a entrenar cadetes. Era huraño, solitario y malhablado, estaba lleno de prejuicios contra otras razas y contra los jóvenes, vivía con un mal humor permanente y era incapaz de seguir órdenes o aceptar consejos. Un cascarrabias ególatra, pero tan carismático que resultaba entrañable.

Veinte años después tenemos a Walt Kowalski, que es exactamente igual, pero más viejo. Lo único que ha evolucionado es que la edad le ha afectado: sus exabruptos son ahora más suaves, más políticamente correctos; sus apodos son más para molestar que para insultar; su memoria y su energía se han resentido; y ahora vive jubilado y sin saber qué hacer con su tiempo. Pero su pasado militar, sus prejuicios y su naturaleza gruñona siguen incólumes. Sólo han modificado su vida personal para hacer que sea viudo en lugar de divorciado. El resultado es básicamente el mismo: añora a su mujer aunque le cuesta admitirlo ante los demás, y se refugia en una soledad que le atormenta, ahora más grave aún al no tener ninguna ocupación.

Pero no sólo su personaje, también el argumento de la película se desvela como secuela a poco que se lo analice. De hecho, sigue fielmente los dictados extraoficiales de toda segunda parte, a saber, que se debe repetir la estructura que tanto éxito tuvo la primera vez. En este caso tenemos a un viejo cabreado con la sociedad y lleno de prejuicios, que se ve obligado a convivir y colaborar con los objetos de su odio, y en el proceso vence sus suspicacias y se convierte en mejor persona. Como buena secuela, incluso se ha ampliado el abanico de los “no tan malos” en cuestión: antes eran sólo jóvenes, ahora son jóvenes y además de una etnia minoritaria. Y siempre los une un enemigo común, sean militares de alto rango o meros criminales de baja estofa, que busca hacerles la vida imposible por un odio irracional (porque no surge por motivos concretos, sólo porque el guionista así lo quiere para que avance la historia).

En cualquiera de las dos películas se trata de una historia que Hollywood nos ha contado mil veces, plagada de tópicos y convencionalismos, con un desarrollo sin sorpresa alguna que a estas alturas sería más propio de un telefilme cualquiera. La cinta sólo se sostiene gracias a la pausada labor de Eastwood tras la cámara y al carisma que su personaje desprende. O lo que es lo mismo, porque Clint hace de Clint otra vez, pero en esta ocasión suavizado por la vejez, una versión light para que todo el mundo se sienta cómodo cuando suelte sus desplantes y bufidos. Porque saben que no va a decir nada demasiado ofensivo, ni la película va a ser demasiado violenta, y el final va a ser de los que te hacen sentirte bien. Puro consumismo hecho de cara a la taquilla, bien rodado, pero también inofensivo e insustancial.

Minutos musicales

Para todos aquellos que escriben sonetos invisibles...

Contador demuestra su superioridad

Alex Boubeta *

Alberto Contador ha alcanzado la gloria en París al cumplir los pronósticos que le colocaban como máximo favorito. A sus 26 años, el de Pinto logra su 2º Tour después del de 2007. Su victoria ha sido contundente porque ha dominado todos los terrenos decisivos para la clasificación general de una gran vuelta. ¡Qué se puede decir de un escalador que gana contarrelojes!

Durante las dos primeras semanas de carrera, el Tour estaba bloqueado por el recorrido y la ausencia de ataques. La salsa de la carrera la han puesto las tiranteces existentes en el equipo Astaná, donde la vuelta de Lance Armstrong avivó el fuego. Es bueno para el ciclismo mientras se hable de eso y no de un dopaje que queremos olvidar de una vez por todas. El conjunto de Bruyneel contaba en sus filas con cinco ciclistas (de nueve) que habían estado entre los cinco primeros del Tour. Ha controlado en todo momento la carrera, cediendo el maillot amarillo cuando le convenía. Finalmente, el tejano ha conseguido ser tercero en el podio de París.

Segundo ha sido el menor de los hermanos Schleck, Andy, también portador del maillot blanco de mejor joven. Su presencia en el pódium junto a Contador presagia un buen futuro para el ciclismo, ya que se intuye que este duelo perdurará a lo largo de los próximos años.

La clasificación general se ha definido en la última semana de carrera, que contaba con Los Alpes, la contrarreloj y el Mount Ventoux como platos fuertes. En el capítulo de decepciones hay que mencionar a tres ciclistas: Carlos Sastre, vigente ganador del Tour, no pudo revalidar su triunfo pese a haberlo intentado sin éxito en la etapa reina; el segundo de 2007 y 2008, Cadel Evans, no pudo seguir a los favoritos en Los Alpes a pesar de haber atacado tímidamente en Ordino-Arcalís; Dennis Menchov, ganador del Giro, que perdió demasiado tiempo en las cronos de la primera semana y apenas se dejó ver en carrera.

La nota anecdótica del pódium de los Campos Elíseos la puso el himno que sonó en honor de Alberto Contador porque, con la lógica sorpresa del pinteño, no fue el español, sino el danés.

* Colaborador deportivo

Xabi, el Madrid te necesita

Héctor Rubio / Madrid

Después de ver los dos partidos de pretemporada que lleva el Real Madrid no hace falta saber mucho de fútbol para darse cuenta de que un mediocentro creativo es la pieza que necesita este equipo para carburar.

Contra el Shamrock Rovers irlandés, el Madrid se dejó llevar en un primer partido que sirvió para que tengamos una idea de lo que el técnico Pellegrini quiere para el equipo: Juego vertical, presión arriba, mucho intercambio de posiciones y nada de conducciones largas, uno o dos toques, “la doy y me muevo” para buscar el espacio.
Ya lo dijo el chileno tras ver los primeros entrenamientos: “Nos hace falta un lateral y dos centrocampistas”. El primero ya lo tiene. Esteban Granero, repescado del Getafe por 4,1 millones de euros, debuto hoy en el Bernabéu, y a parte de llevarse el calor de la afición, demostró el porqué de su retorno. Es un jugador polivalente, que se mueve bien entre líneas, con buen disparo y bueno en el juego de estrategia, pero no es un Xabi Alonso.

Hoy el Real Madrid ha iniciado su participación en la denominada por La Sexta “Champions del verano” con un pobre empate a uno (gol de Raúl para los blancos) contra el Al-Ittihad saudí en un partido que reafirma las peticiones del entrenador. En los primeros minutos se ha visto un conato de esos principios que intenta grabar a fuego el arquitecto chileno, pero en cuanto los jugadores han empezado a acusar las triples sesiones de la pretemporada en Dublín se ha visto un equipo partido.

Arrancaban los blancos con Benzema, Raúl y Cristiano Ronaldo arriba en un 4-3-3 que parece ser el sistema elegido por Pellegrini pero el problema era que nadie les surtía balones, hacía falta ese enganche entre la zona de destrucción y la delantera. Lass Diarra hace bien su función, cortar el avance rival y dársela al compañero que tiene más cerca con criterio, pero el problema es que al lado está Fernando Gago, un jugador al que el Madrid debería ceder para foguearse en algún equipo de primera porque esta camiseta le pesa demasiado. Se podría achacar su falta de precisión y de ritmo al cansancio del inicio de temporada pero lo que ha demostrado en sus partidos con el Real Madrid hasta el momento ha sido más de lo mismo.

Para ese puesto es fundamental Xabi Alonso. El donostiarra es sin duda el mejor mediocentro del mercado, uno de los mejores del mundo en su puesto y al “Florenteam” le vendría como anillo al dedo. Por fin Lass tendría un buen socio que aprovecharía su incansable trabajo defensivo y le proporcionaría al equipo desahogo en la salida de balón y esos cambios de orientación que ahora mismo nadie puede hacer en este equipo ni con la mitad de su precisión.

Benítez está intentando tensar la cuerda, intentando que la afición "red" se le eche encima. “Il duce” del Liverpool no puede quedar como el malo de la película delante de unos aficionados que parecen olvidar que el verano pasado se le quiso regalar a la Juventus por 20 millones de euros. Ahora mismo los ingleses piden 35 millones por él, Florentino da 27.

En mi opinión, hay varios factores que pueden hacer que Xabi Alonso sea madridista este verano: Rafa Benítez ha demostrado que prefiere a Mascherano y se dice en Inglaterra que ya ha pedido precio por Aquilani, mediocentro de la Roma; El jugador no para de hacer guiños al club de Chamartín, más o menos evidentes; la clave puede ser Álvaro Negredo, que ahora mismo es el quinto delantero del Madrid, quiere jugar en un equipo de primer nivel y no vería con malos ojos la opción de formar dupla con Fernando Torres (y Benítez le quiere).

Veremos cuales son los próximos movimientos en el auténtico culebrón del verano madridista.

Cómo sobrevivir a 'El Orgasmo'

Ana Andújar / Lorca

Gritos, escándalo, olas, estrellitas, ondas vitales y tonadas cubanas. Todo es poco y nada puede describir el orgasmo, cuando llega, cuando se siente y cuando se va. Es la única sensación en la que el cuerpo vive tantas cosas por un acto mental. Aquí no vamos a descubrir nada nuevo sobre el orgasmo, así que si pensabais que en SHDC teníamos el secreto mágico orgasmatrón (lo primero es que no estaríamos trabajando), podeis olvidaros. Para bien o para mal, el orgasmo y sus engranajes son únicos, individuales, independientes e indivisibles, como los paquetes de yogures, de su dueño y amo.

Queremos centrarnos en el orgasmo como actividad mental porque ya está bien. Tanto tocamiento, tanto frotar y sacar brillo para descubriros que, en la mayoría de los casos, el orgasmo está en la cabeza. Y si alguien nos reniega (le ponemos cara de fornido varón con sonrisa socarrona al oír decir que la mente eyacula) decimos: de acuerdo, tú y tus genitales sois los primeros invitados a esta fiesta, pero, ¿de verdad consigues concentrarte pensando en los resultados del BetandWin? ¿Acaso no te excitas cuando ves algo (mejor alguien) interesante sin tocarlo? ¿De verdad alcanzas el clímax si te acaban de echar de tu curro y debes un par de meses de alquiler? Sí, hasta en el caso más extremo, hasta en las situaciones más ignotas, incluso en los personajes en los que jamás soñaste que existira, hay acitividad cerebral, y de ella depende el sexo, o más bien, el buen sexo.

Siempre se ha relacionado todo el psicopolvo con el género femenino, porque el orgasmo masculino, con su función evolutiva, no daba tantos quebraderos de cabeza. Lo que distingue a estos dos candidatos es el esquema “excitación-meseta del placer-orgasmo”. En el caso femenino, el segundo paso es más largo y equilibrado, y con los hombres, se pasa de la excitación, apenas por el término medio, hacia un orgasmo que en una gráfica describiría una uve invertida. Todo esta explicación, que bien podría ser del IBEX35, para decir que en ambos casos, aunque más en el femenino, hay que trabajar para “pasar” a la última pantalla.

Parece que en este tema la 'x' a despejar se necesita más cuadernillos Rubio para las mujeres. ¿Qué buscan? ¿Cómo hacerlas llegar al orgasmo de forma tan segura como a los hombres? Seguramente todos o casi todos los chicos pensarán que no hay problema, que con ellos, todas sus conquistas lo han conseguido. Bueno. Según estudios de la Universidad Autónoma de Madrid ( y cualquier cafetería) , un 70% de las mujeres encuestadas aseguraba haber simulado un orgasmo alguna vez. Eso son muchas mujeres, chicos. No quiere decir siempre que la mujer no pueda llegar al orgasmo, de hecho, está demostrado que tienen diferentes formas de conseguirlo, bastante más imaginativas y frecuentes que los hombres, sino que los ritmos no estaban acompasados. Muchos hombres olvidan que la zona vaginal no es la más sensible de una mujer, y al intentar el orgasmo por el simple coito, olvidando la estimulación previa, resulta el fracaso en la cama. Según este mismo estudio, entre el 70-75% del orgasmo femenino proviene de la estimulación del clítoris, ¡ah, esa zona desconocida como Mordor! Pero fuera de porcentajes y estadísticas, lo que no falla es preguntar, hablar y responder. De nada sirve pasar horas practicando sexo oral (truco que entre pocos y pocas falla) porque a todo el mundo le suele gustar si precisamente a tu pareja no le hace mucha gracia. La afirmación de que el orgasmo está en la cabeza proviene de los gustos individuales, y descubrirlos y explotarlos es igual a éxito inmediato.

Entrevista: Gabri Ródenas

José Hernández / Murcia

"Perseverancia y autenticidad, ese es el consejo que doy a los que se inician"

Nacido en 1976, Gabri Ródenas se ha convertido en uno de los nombres más ubicuos en el panorama cinematográfico murciano. Director de cortometrajes y reciente doctor en Filosofía gracias a una tesis sobre el cine de Jim Jarmusch, acaba de ser jurado en el I Festival Linterna Mágika de Cieza, y próximamente coordinará la sección cinematográfica del Alter Arte. Además, acaba de terminar su último corto, ‘The Lonesome Cowboys’, un thriller muy peculiar que termina donde otras películas comienzan. El aquí firmante tuvo la oportunidad de acudir a su estreno exclusivo, y le hizo unas cuantas preguntas:

¿Qué te interesa de una película?
Que me entretenga o me ofrezca algo que no haya visto en otro sitio. Una película con un esquema similar a otras doscientas mil me aburre. Que me haga pensar, no sólo a nivel intelectual sino también de manera fílmica. En definitiva, que me llegue y me transmita algo. Y eso no significa que la película sea mejor o peor. Puedo disfrutar igual con una película mala donde aprecio un montón de valores.

¿Qué valoras más, el estilo o el contenido?
Ambas cosas deben ir unidas, se deben retroalimentar. No soy un formalista. Un contenido bueno con una forma pésima se echa a perder, y una forma brillante tampoco salva un contenido pobre.

¿Qué quieres transmitir con tus cortos?
Al principio estaba muy interesado en un cine rupturista o casi metacinematográfico. Pero conforme pasa el tiempo me voy decantando por el cine de contrabando. Un cine que, bajo una pátina de entretenimiento o de cine fácil de digerir, esconde un contenido intelectual tan fuerte como el que podamos encontrar en películas de autor, pero sin esa pesadez, ese aburrimiento...

¿El camino medio entre el cine experimental y el cine comercial?
Es una cuestión de forma más que de contenido. El fondo sigue siendo el mismo, sigue siendo duro, pero la forma trato de orientarla de tal manera que permita al espectador medio divertirse con lo que hago. O por lo menos entenderlo. Es como si a cada espectador, dependiendo de su nivel, se le diera una cosa. El que tiene más nivel verá más cositas, pero una persona que no está acostumbrada a ver cine de vanguardia también puede entretenerse.

¿De qué trata tu último corto?
Yo lo definiría como un ‘anticorto de acción’. Es como coger a Tarantino y vaciarlo de todo. De la violencia, de la sangre, de los tiros, de la acción... Sí, realmente va de un atraco, pero es rodar uno invisible. Ni se ve el atraco, ni la preparación del atraco, ni nada. Sin embargo, va de un atraco.

¿Quieres frustrar al público con él?
No, ni muchísimo menos. Lo que me mueve es hacer reflexionar a la escasa audiencia que pueda verlo. Hacer un cine un poquito diferente. Volver a repetir lo que ya está hecho una y otra vez me parece un poco absurdo. Es una fórmula que funciona, pero a mi personalmente no me interesa.

¿Crees que se hace cine interesante en la región?
Yo pienso que sí, y de hecho creo que hay cineastas bastante buenos. Por ejemplo, Juan Carlos Martínez me parece un buen cineasta. Ballester y compañía son más famosos y también hacen cosas muy particulares. Y luego un montón de gente que no tiene nombre y que creo que pueden hacer cosas que están bastante bien. Ahí tenemos a David Pellicer, que pienso que es un chaval que puede dar alguna sorpresa.

¿Qué consejo le darías a alguien que está comenzando?
Perseverancia y autenticidad. Todos hemos imitado a los directores que nos gustan, pero yo recomendaría no dejarse llevar por las modas o tratar de subirse a algún tren. Ser fiel a la idea que uno tenga y ofrecer cosas que de verdad salgan del corazón. Porque eso, al margen de la suerte que uno corra, siempre es una recompensa. Y, al final, creo que la autenticidad tiene un premio. Siempre. Quizá con mucho tiempo, pero acaba teniendo un premio siempre.

Y una vez que has rodado tu corto, ¿cómo hacer para que la gente lo vea?
Hay varias maneras. Está la forma institucional: moverlo por festivales, a ver si se lleva algún premio. O modelo guerrilla: colgarlo en internet, en todas las plataformas que puedas, o regalarlo, o tirarlo desde el balcón, lo que quieras. Hacer que la gente lo vea como sea. Es todo una cuestión de preferencias y de aspiraciones. Hay gente que quiere llegar a alguna parte, y gente que simplemente quiere hacer cine.

En tu último corto le pides directamente al público que lo piratee...
La piratería me parece un medio de difusión cultural tremendo. Hay trabajos que, de no ser por ese tipo de plataformas, desaparecerían por completo, porque no se han reeditado. Desde luego, las cosas que yo hago, cuanto más se pirateen mejor.

¿Crees que la oferta cinematográfica de la región es adecuada o suficiente?
Siempre nos estamos quejando, pero en comparación con otros sitios, aquí no nos podemos quejar. Tenemos una Filmoteca con una programación bastante interesante, hay un montón de certámenes, de centros e instituciones donde se pueden hacer cosas... Yo creo que está bastante bien, teniendo en cuenta que Murcia es una ciudad pequeña.

¿Qué opinas de la Filmoteca Regional y de las salas alternativas de Murcia?
La Filmoteca tiene una programación muy buena, pero le falta cuidar un poco al cine murciano. Se proyecta muy poco cine murciano y se cuida muy poquito la proyección. Por lo demás, me parece bastante interesante y tiene una oferta cinematográfica muy cuidada. Las salas alternativas también funcionan de maravilla. El FA, por ejemplo, funciona muy bien. El LAB no es una sala de proyección, pero las actividades que se hacen también están bastante bien. El Puertas de Castilla también es genial.

Eres jurado del Festival de Cortometrajes de Cieza, ¿que puedes decir sobre él?
Se está organizando de manera muy escrupulosa. Han llegado 150 cortos y los estamos viendo todos. Eso no se hace. En un festival, se mira la carátula, el autor, lo conozco, no lo conozco, tal, pum, pum, pongo un minuto, no me va, fuera. Y ahí se está haciendo con cariño y con ganas de apoyar a gente que no tiene un nombre todavía. En ese sentido, creo que puede estar bastante bien.

¿Proyectos de futuro?
Siempre tengo muchos, de hecho no descanso. Pero bueno, como acabo de terminar este, si empiezo a decir “ya tengo una idea”, los amigos se me echarían encima. “¡Gabri, nos vas a poner otra vez a trabajar!” Prefiero madurarlo, y mientras tanto, seguir rodando y vivir un poco.

¿Algo involucrando una mujer barbuda?
Sí, ese es uno de ellos. Va cogiendo el punto. Podría llamarse incluso ‘Coronel Orcod’. Le tengo mucho cariño a esa miniserie extraña que queremos hacer varios directores. Creo que puede salir algo verdaderamente friki e interesante.

¿Para cuándo piensas que se pueden tener los primeros capítulos?
Este verano voy a producir un par de cortos. No sé si alguno de esos será válido para esta miniserie. Si es así, ya tendremos en muy poco tiempo los primeros episodios. Y si no, quizá después de verano nos pongamos en serio con ella.

Crítica: El luchador

José Hernández / Murcia

EL LUCHADOR

Randy "The Ram" es un luchador profesional que vivió su época de esplendor en los 80, y que ahora sobrevive como mejor puede con combates de mala muerte en circuitos paralelos. Cámbiese “luchador” por “actor” y “combate” por “película” y nos estamos refiriendo a Mickey Rourke. Así pues, una pregunta ronda la cabeza de mucha gente a raíz de esta película: ¿dónde acaba el actor y comienza el personaje?

Lo cierto es que el declive de The Ram no se debe a las drogas y el alcohol, a su comportamiento conflictivo y errático o a su consciente autodestrucción. Su caída de los altares del wrestling es tan sólo la crónica de un personaje al que la edad no perdona, que ya no se encuentra en su esplendor físico en una profesión donde eso es lo más importante. Necesita gafas, lleva aparato para oír, se chuta esteroides para mantener la musculatura como pueda, tiene el corazón en las últimas… Su decadencia física es un símbolo de su anacronismo en una sociedad que ha evolucionado sin contar con él. La música ya no es como la de antes, los chavales juegan con consolas ultraavanzadas en vez de con una Nintendo de 8 bits, los jóvenes se han convertido en una panda de caprichosos… No es el mundo en el que The Ram sabe moverse, lo que lo convierte más en una figura pretérita esperando su final que en parte de la sociedad.

Pero si en esto no se puede decir que Rourke sea Randy, sí lo es en cuanto a la exploración que hace el film del fenómeno de la fama. El público eleva al Olimpo a las más pintorescas figuras, las convierte en mitos de carne y hueso, pero tiene la capacidad de atención de un niño de tres años. Más pronto que tarde, el que un día fuera el rey de la pista es reemplazado por una figura más joven y mejorada, por otro muñeco efímero en que ocupar su atención y sobre el que volcar su amor. El que un día fuese el campeón (o el actor de moda) se convierte de la noche a la mañana en historia, en una curiosidad para convenciones de frikis basadas en la nostalgia, en una cara familiar escondida en algún rincón de la memoria. Y hay incluso cierto placer en regodearse en su caída, en ver años después hasta qué profundos pozos le ha llevado este repudio, tanto como en volver a rescatarlo cuando sólo es una vieja gloria cascada para permitirle un último estertor de fama antes de la muerte. Es una mecánica destructiva, que utiliza a las personas para satisfacer necesidades banales de pertenencia e identificación, pero es también una forma de vida de la que ni Rourke ni Randy han sabido escapar. En ella se han hundido con todo el equipo, cada uno a su manera.

Lo que queda por saber es si Mickey tendrá el mismo destino que The Ram. El luchador comprende finalmente que su lugar, mal que le pese, está en el cuadrilátero. Incluso si esto significa renunciar a la persona que ama, incluso si significa la muerte, no hay otro sitio para él en este mundo. Sobre el ring se siente fuerte, se siente querido, se siente vivo, siente todo lo que el mundo real le niega y está dispuesto a inmolarse por ello. ¿Llegará tan lejos Mickey? Después de tirar medio vida por el retrete buscando su sitio o huyendo del que había encontrado, ¿se rendirá al sacrificio del plató iluminado y el público cruel?

Sin Hora MUNDIAL

Sin Hora MUNDIAL es un Blog perteneciente a SIN HORA DE CIERRE.

En este espacio pretendemos analizar la situación en la que llega España y todos sus rivales al Mundial de Sudáfrica 2010.

Durante los 12 meses que faltan para el inicio del campeonato del mundo, intentaremos ir desgranando las claves de uno de los mayores acontecimientros deportivos.

El reality lunar cumple años

Antonio Soriano / Cocentaina

Entre el caso Gürtel, la Gripe A y el culebrón Eto’o, los medios de comunicación nos dieron la oportunidad a todos los televidentes, o videntes de la televisión, de soplar las cuarenta velas en honor al primer viaje tripulado a la luna. Antes de poner en Google la frase ‘viaje a la Luna’, ¿cuál, la de valencia?, me vienen a la cabeza esas imágenes en blanco y negro en las que se manifiesta esa idea preconcebida, que incluso antes de ‘hacer’ el viaje ya teníamos, de un tal Armstrong, ni Louis, ni Lance, sino Neil, y su mítica frase “un pequeño paso para el hombre, un gigantesco salto para la humanidad’, con traje super-espacial y huella de zapatones incluida.

Curiosamente, el buscador me trae a la palestra una costumbre americana ya extendida en todo el mundo, y que tiene su origen en esa mítica foto de los soldados americanos levantando la bandera americana en la Isla de Iwo Jima. Ese tal Amstrong, (¿fue el solo a la luna?), clavó la bandera en suelo lunar. ‘Aquí ha llegado un Yankee’, era la marca de agua de la sabana estrellada.

Son recuerdos que a uno le vienen a la cabeza de lo visto en televisión, en los libros del colegio o en cualquier enciclopedia multitemática con traje y corbata, por eso de que te la venden como actualizada poniendo como ejemplo al cuarentón viaje lunar. La verdad, o al menos a mí me lo parece, un viaje tan ‘sofisticado’, como diría mi madre, no puede tener tantos años. De ahí, que lo situemos como un acontecimiento reciente.

De 1969 a 1972, se dice que un total de 12 astronautas pisaron la Luna, y sin embargo, solo recordamos a Neil. Algo parecido a lo que ocurre con Operación Triunfo. Tras ‘nosequantas’ ediciones, solo recordamos a Rosa de España, y los más osados como yo, a SuperBustamante y a Bisbal.

Os cuento una historia de esas que dan que hablar, literalmente hablando. Cuenta la leyenda… se dice que Amstrong momentos antes de introducirse en la nave tras el paseo lunar pronunció la frase “Buena suerte, Mr. Gorsky”. Desconcertados todos, nadie sabía el honor de estas palabras. Los periodistas en su afán profesional solo conseguían una sonrisa del astronauta cuando le preguntaban por el tema. Mucho tiempo después, en una rueda de prensa contó que “siendo niño, Armstrong saltó al jardín de sus vecinos a recoger una pelota de béisbol. Apostado cerca de la ventana del dormitorio del matrimonio Gorsky, no pudo evitar escuchar su conversación. La señora Gorsky enfurecida gritaba: "¡Sexo oral! ¿Quieres sexo oral? ¡Tendrás sexo oral cuando el hijo de los vecinos camine por la Luna!".

Es una historia que se convirtió en ‘bulo’ y que al final parece ser que no era cierta. Hoy pretendía hablar, movido por la curiosidad, de la veracidad del viaje a la luna, pero no lo voy a hacer porque no tengo ni medios, ni ganas. Por lo tanto desde SHDC un claro homenaje a esta ‘historia’ que recientemente ha ingresado en el club de los cuarenta, los cuarenta éxitos de ayer y de hoy, mezclando spots radiofónicos.

Los medios, sus medios, mis miedos. (¿cómo voy a saber yo si la luna estaba en Los Ángeles y Neil Amstrong era el papel principal interpretado por Bruce Willis?).

Ruanda y Occidente (II)

Paula Lax / Murcia

Primera parte

El 14 de abril fueron asesinados tres personas en una ambulancia de Cruz Roja y Philippe Gaillard decidió suspender la recogida de heridos en las calles ruandesas. El 15 de abril los soldados belgas de paz abandonan el territorio con la recomendación de retirada de todas las fuerzas de UNAMIR.

Ya era oficial, Ruanda había sido dejada de lado, Occidente se mostró incapaz de ayudar a los ruandeses, se estaban asesinando a unas trescientas treinta y tres personas a la hora y desde las filas de Naciones Unidas sólo se trataba de suavizar lo acontecido, sin reconocer que lo que realmente estaba sucediendo era un genocidio en toda regla dirigido por el régimen hutu, porque ello les obligaría a actuar.

El embajador de la república Checa, Karel Kovanda reprochó al Consejo de Seguridad su actitud en la reunión de 29 de abril de 1994, cuando por fin Keating intentó que se declarara lo que estaba ocurriendo en Ruanda como genocidio para así poder obligar a los respectivos estados miembros de Naciones Unidas a actuar para dar fin al conflicto en base a lo firmado en el Convenio sobre Genocidios en 1948.

La reunión del Consejo de ese día estuvo marcada por el conflicto en torno a si se podía o no calificar como genocidio lo que estaba pasando en Ruanda, o la inclusión en la Declaración que se estaba preparando, a iniciativa francesa, de los asesinatos cometidos por el Frente Patriótico Ruandés. Finalmente la declaración fue firmada el día 30 de abril evitando la utilización de la palabra “genocidio” y cediendo ante Francia y sus insistencia sobre los crímenes cometidos por el Frente Patriótico Ruandés.

Por fin la orden de retirada de Ruanda basada en el peligro que podrían correr los soldados occidentales allí fue revocada, pero fue demasiado tarde para muchos ruandeses. El 18 de julio el conflicto terminó y se contabilizaron unos 800.000 muertos pero realmente nunca se ha sabido la auténtica cifra y se ha generalizado ésta.

La incapacidad de la comunidad internacional mostrada a través de Naciones Unidas en el genocidio de Ruanda ha sido la muestra más clara de desentendimiento, apatía e indiferencia de la ONU y el fracaso más estrepitoso de la comunidad internacional como tal. En palabras de la periodista de investigación Linda Melvern:

“En Ruanda, la ira y el resentimiento contra la ONU durarán décadas. Cientos de miles de víctimas del genocidio pensaron que con la ONU en su país estaban a salvo. Pero al fin se permitió el triunfo de los bárbaros. Occidente ya no puede decir nada al pueblo ruandés que compense no haber intervenido cuando era necesario. Que este genocidio tuviera que suceder en los últimos años de un siglo ya manchado por el genocidio lo hace más difícil de comprender”

Lo cierto es que la indiferencia de la ONU, o la primacía de los intereses económicos en la zona de los Grandes Lagos de África han hecho del caso ruandés el infierno de África al igual que Sudáfrica es la esperanza, Ruanda se ha convertido en el caso de referencia en África al que hay que temer y del que hay que huir.

Bambi contra Godzilla 2: El retorno

José Hernández / Murcia

Primera parte

Volvamos una vez más al tema del corto Bambi contra Godzilla (1969). Dos simples minutos que ya describimos anteriormente, pero de los que todavía se puede sacar más miga. Paradójico, siendo una obra tan sencilla argumentalmente: Bambi se encuentra con Godzilla, y este como es normal lo aplasta inmediatamente. Fin.

Una obra tan extremadamente simple cuenta con un defecto que a la vez puede ser virtud, esto es, su falta de complejidad. Sólo hay dos elementos, Bambi y Godzilla, totalmente opuestos. Y sólo hay una interacción entre ellos, el segundo destroza al primero. Nada más. Pero su propia limitación conceptual la convierte en una historia universal.

Bambi es débil, inocente, pacífico, ajeno al mal en el mundo. Es la bondad en carne y hueso. Por otro lado, Godzilla es poderoso, fuerte, agresivo, destructivo, sin piedad. Fue en su concepción una metáfora de la monstruosidad desencadenada por el hombre con la bomba atómica, y por tanto la personificación del mal. Y en esta historia, el mal triunfa sobre el bien. Y siempre lo hará, porque es infinitamente más fuerte.

Podríamos tomar la obra como una alegoría, y nos encontraríamos con interpretaciones sin fin. Bambi: proletarios, pacifistas, empleados, rebeldes, pensadores, artistas, votantes, espectadores, gente de a pie. Godzilla: clases altas, ejército, grandes empresas, dictadores, censores, ejecutivos, políticos, medios de comunicación de masas, gobernantes. Los segundos siempre, siempre podrán aplastar a los primeros. Son más poderosos. Tienen todos los medios a su disposición para reprimir, coartar, amenazar, lavar el cerebro o directamente matar a los cervatillos.

Piénsese también en la época en la que se realizó el corto. Era el auge del movimiento hippie, de la contracultura de paz y amor, de la ingenuidad de luchar contra el sistema ejerciendo la libertad, en la ilusa creencia de que el ser humano, en el fondo, es intrínsecamente bueno. Todos esos bambis luchaban contra la guerra de Vietnam de forma tan poco convincente para los magnates y políticos que el conflicto duró casi una década más. Esa era la efectividad de sus medidas, por muy éticas y lógicas que fuesen. Y es que, como expuso Peter Watkins en su película Punishment Park, el poder represivo siempre encontrará una forma de ejercer su control más allá de la moral, si el enemigo es demasiado débil como para emplear sus mismos métodos con contundencia. Y vencerá. Quizá la historia no reconozca esta victoria como justa, quizá pasen a los libros como monstruos, pero en su momento, funciona a la perfección.

¿Quiere decir esto que hay que claudicar ante el poder, rendirnos a la abulia y el pensamiento único? No, por dios. Pero Bambi por sí solo es un mequetrefe. Hace falta un jodido ejército de ciervos con una estrategia astuta e inteligente, un poder derivado de sus cualidades, para menoscabar las injusticias impuestas. Hay que aprovechar las debilidades y contradicciones del propio sistema para actuar. Pararse frente a un tanque no sirve de nada si no hay una cámara emitiendo esas imágenes. No se puede parar una guerra simplemente saliendo a la calle para protestar, pero sí votando. Y no, acampar delante de una empresa no va a devolverte tu empleo, pero una huelga general quizás ayude.

Sin embargo, esta proclama a la acción también tiene un corolario que algunas cabezas huecas no parecen (querer) entender: en realidad, necesitamos seguir siendo Bambi. Debemos conservar sus cualidades, su inocencia, su bondad. Y tenemos que trazar claramente la línea de lo que podemos hacer para no terminar siendo un trasunto de Godzilla, porque entonces, ¿de qué sirve nuestra lucha contra él?

Alberto "ambicioso" Contador

Raúl Masa / Madrid

Que Alberto Contador es el mejor ciclista profesional del momento queda fuera de todo lugar.
Un Giro de Italia, una Vuelta a España, el campeonato de España contra-reloj, y sobre todo un Tour de Francia y otro que está al caer. Este palmares le coloca por si solo dentro de los grandes de este deporte, pero más allá de todo eso, lo que está caracterizando al ciclista madrileño es una ambición desmedida forjada en los altos hornos de la humildad.

En la edición de este Tour de Francia 2009 ya ha dado exhibiciones de todo tipo. Nos regaló un prólogo casi perfecto en Mónaco, hizo una demostración de fuerza en la escalada a Arcalís, logró de forma insultante la victoria en Verbier, y hoy por último, ha gando la contra-reloj larga del Tour imponiéndose a especialistas de la talla de Fabian Cancellara o Gustav Larsson.

Sin duda, la vuelta de honor en París parece que ya le pertenece.

Pero más haya de todo esto, lo que caracteriza al ciclista pinteño es su ambición. Tras cruzar la línea de meta, lo primero que ha manifestado es que estaba muy contento por ganar a Cancellara. No por ganar la etapa, ni por dejar casi sentenciado el TOUR, no, para él lo importante ha sido sacarse la espina de los Juegos Olímpicos y ganar a Fabian Cancellara, y es que para él fue muy duro quedarse fuera de las medallas en Pekín.

En otro deportista, esto se podría interpretar como un gesto revanchista, pero nada más lejos de la realidad, para Alberto Contador, lo que se desprende de estas palabras es que es un ganador nato y ambiciona todo. Sin duda un deportista que marcará un antes y un después en la historia, sobre todo por su carácter ambicioso y humilde.

Sin soluciones pero con dinero

José Ramón Martínez / Yecla

La pasada semana, el Consejo de Política Fiscal y Financiera aprobó el nuevo modelo de financiación autonómica. De este nuevo reparto parece que Catalunya y Andalucía parten con ventaja, mientras que otras comunidades como Madrid o la Comunidad Valenciana no ven con buenos ojos el nuevo modelo.

Todo lo dicho estos días sobre financiación es destructivo, forma parte del proceso implacable e inevitable de desaparición de la dignidad política, del olvido de la clase política a servir a los ciudadanos. Todo lo leído, visto y oído son euros, meros números. Los políticos y sus entornos mediáticos han hablado de cuánto, cuando lo importante era preguntarse para qué.

No nos interesa cuanto dinero va a recibir una u otra región, nos preocupa y ocupa en que políticas se van a destinar tales fondos -en sanidad, en educación, en infraestructuras, en servicios sociales, etc.- y que beneficio van a producir para la sociedad. Los políticos nacionales han pensado en sus interesas parlamentarios y electorales y los regionales no han alzado la vista más allá de sus propios intereses.

Bien podría haberse utilizado este nuevo modelo para combatir conjuntamente la crisis entre Gobierno central y autonomías. Con políticas colectivas, con acciones de futuro para generar empleo y una mayor productividad. No se trata de invertir y de repartir más, se trata de repartir mejor y de proporcionar soluciones globales a un problema global. Se trata, en definitiva, de hablar de soluciones y propuestas, no de números y cifras.

FIB 2009

GONE WITH THE WIND

Ana Andújar / Lorca

Cuatro días de festival pueden no parecer mucho, pero no cuando se habla del Festival Internacional de Benicassim. Las luces y las sombras del FIB han estado más presentes que nunca en esta edición que marcar un aniversario, el 15º, y que más bien se ha destacado por incidencias meteorológicas y un cierto abuso económico de la organización, pero eso sí, please don't stop the music. SHDC estuvimos allí y vivimos de primera mano todos los huracanes, reales y metafóricos.

El jueves arrancaba el festival con uno de los cabezas de cartel más esperados, Oasis, responsable de la gran parte de población inglesa que últimamente suele llenar el festival. Los Gallagher siguen siendo los más chungos del barrio o al menos eso es lo que les sigue funcionando. Liam apareció con un parka (muy a lo pandillero hooligang) que bien le costó sus sudores, y su característica forma de cantar columna-vertebral-rollercoaster, que trae a su quiropráctico de cabeza. Supersonic, Don't look back in anger, Songbird y por supuesto Wonderwall fueron un coro humano que muchas veces no dejaron ni cantar a los propios Oasis, que se despegaban del microfóno a veces sin saber por qué les habían pagado por estar allí. Liam tuvo un mínimo de humanidad (eso sí, de llamarlos motherfuckers no bajó) cuando paró el concierto porque un grupito de espabilados se habían subido a las torres de altavoces, advirtiendo que no seguiría hasta que o bien se abrieran la cabeza o se apearan de allí. Además de los de Manchester, actuaron unos Glasvegas con complejo de Depeche Mode, Mystery Jets y de madrugada, We are Standard demostraron que los de Getxo, con nombre cambiado o no son totalmente capaces de defender el Escenario Verde y hacer bailar hasta al más anglosajón.

El viernes amaneció como un dia más de resaca: playa, compras en Mercadona y lucha encarnizada por una sombra no hacía presagiar otro de las catástrofes meteorológicas para el festival después de las lluvias torrenciales de hace años. The Paris Riots, los nacionales Nudozurdo o Nacho Vegas e incluso Paul Weller, vieja gloria de los Jam, actuaron bajo una brisa que cada vez se hacía más fuerte. A mitad de Weller, las lonas de los escenarios y las torres de altavoces se movían de manera demasiado sospechosa para augurar que sólo fuera un viento de verano. Ocurrió lo peor: las rachas de viento alcanzaron los 80 kilómetros por hora, y con un Escenario Verde repleto de gente, se anunció que se suspendían todos los conciertos restantes y que se debía desalojar el recinto. La noche fue un caos continuo: ambulancias y bomberos recorriendo el pueblo (había empezado un incendio al otro lado de la carretera que separa el centro con el recinto, un campo de naranjos demasiado cerca de otro de los campings, que tuvo que ser desalojado), tiendas volando y carpas acordonadas. Aún así, hay que destacar que los fibers fueron bastante cívicos (se esperaba lo peor cuando cerraron las barras) y mucha gente ayudó a volver a montar e incluso a reubicar a los “sin techo” compartiendo sus tiendas. Perdimos la oportunidad de ver a Kings of Leon, que no pudieron repetir el concierto en todo el festival por otros compromisos.

Y tras el vendaval, la relativa calma festivalera. El camping parecía una escena de Apocalipsis Now aunque los cadáveres eran los que todavía no se habían acostado, y habían decidido pasar la mala noche cerca de unas botellas de ron, buena solución para el insomnio. Así que los fibers cogieron el sábado con muchas ganas y lo dieron todo desde el principio: Maxïmo Park, que debía tocar el viernes, nos regaló un bis y desplegó toda su energía ante todo un público desatado. Elbow, Television Personalities, Delorean o 2Many DJ´S fueron algunos de los artistazos del día, con la nota negativa de la cancelación de los potros de Oxford, los Foals (avisando media hora antes del concierto, lo que provocó la indignación de los fans) y de Lilly Allen, alegando enfermedad, aunque los contactos en la zona de prensa nos aseguraron que la inglesa, amiguita de Doherty y sus aficiones, se había pasado con el agua de Valencia y no estaba con su mejor cara. Pero los protagonistas del sábado fueron sin duda Franz Ferdinand. Los escoceses demostraron que pueden darlo absolutamente todo en sus conciertos y que su flirteo con la electrónica le está sentando bien. Take me out fue el nirvana de los fans, que corearon y saltaron cada uno de sus acordes de guitarra.

Y para los valientes que tenía más ganas después de que Miqui Puig cerrara la Pista Pop el sábado (o domingo, la luz del día en los festivales nos confunde) con todos sus temazos (hay que reconocerle que aunque sea un petardo en televisión, es un dj más que aceptable), el domingo todavía tenía mecha por quemar. Los murcianos Klaus & Kinski están levantando una legión de fans a partir de su disco “Tu hoguera está ardiendo” que se dejó ver en el FIB, en una carpa Vodafone abarrotada para ser media tarde.

En SHDC esperamos ofreceros pronto una entrevista con el grupo que está pegando fuerte en el indie español. Catpeople sorprendieron también en el Esenario Verde, dejándose la piel y aclarando cada minuto lo encantados que estaban de tocar en el escenario principal, ellos que ya habían pasado por el FIB hace dos años en una carpa más modesta pero con igual éxito de público. Son uno de los grupos nacionales más estables y de mayor calidad, y con mucho carisma en escena: el cantante preguntó sin complejos “¡¿Cuántos españoles hay aquí?!” y ante la avalancha de manos levantadas y gritos, respondió “¡Claro que sí, joder!”. Todo un grito de guerra que los fibers españoles, a veces acomplejados ante los compañeros ingleses, no nos atrevíamos a chillar. Calexico, Giant Sand o unos estupendos Friendly Fires, además de los Planetas, que habían trasladado su concierto del viernes a hoy, fueron el aperitivo de The Killers, el grupo liderado por Brandon Flowers y su chaqueta de plumas que todo el festival esperaba. Un grupo de esta envergadura no podía fallar, y aunque empezaron con sus hits Human y Somebody told me, fueron perdiendo fuelle alargando demasiado algunos temazos para un público al que se le notaba la semana de festival. Al final, Flowers pareció darse cuenta y el apoteosis llegó al Escenario Verde: Mr Brightside, All these things that I've done y un bis de Bones y When you were young, aderezado con fuegos y toda clase de artificios de luces dejaron el sabor de boca que se esperaba de los de Las Vegas.

Y es que lo musical es lo que hay que recordar de los festivales, olvidando los problemas meteorológicos ante los que no se puede hacer nada. Lo que sí se debe destacar son las sombras del FIB, un festival que nació con alma independiente que está olvidando cada año con más velocidad. La masificación en la venta de entradas se notaba en el recinto, y la afluencia extranjera, en ocasiones exasperaba. Los recortes en la zona de camping se hicieron notar en los sufridos fibers, que, según notas informativas, se debía a apoyar el ahorro de agua, se hacía casi imposible tomar un ducha con un chorrito que eternizaba las colas bajo el asfixiante sol de la montaña donde se sitúan las tiendas. Los precios de las barras, abusivos in crescendo, con los litros de cerveza a 7.50 euros y las porciones de pizza a 8. Por la crisis, siempre la crisis, se suprimieron los periódicos del festival que se repartían todos los días y los horarios, que durante 14 años fueron gratis, valían ahora 7 euros. La poca información ante la cancelación de última hora de algunos grupos en un festival del que se esperaba mucho más cartel para ser el 15º aniversario tampoco ayudó a que los habituales del FIB se tragaran que la crisis afecta a los hermanos Morán (los organizadores del FIB junto a la emprea Maraworld) cuando se tenían vendidas todas las entradas desde marzo a un precio de 175 euros el abono.

Con una evaluación positiva, y dejando aparte la experiencia de casi salir volando cual Dorothy de El Mago de Oz en Benicassim, esperamos mucho más de un festival como el FIB para el año que viene.

Entrevista: Patricia Moreno

Eduardo Masa / Madrid

"Conseguir una medalla es algo de lo que jamás me olvidaré"

Son muchos los deportistas que sueñan, no ya con ganar una medalla, sino participar en unos Juegos Olímpicos. Pues bien, Patricia Moreno es una de esas afortunadas que a muy corta edad, tan sólo 16 años, tiene el orgullo de poder lucir una medalla olímpica en su palmares. Hasta la fecha, es la única gimnasta de este país que ha sido capaz de lograrlo. Lamentablemente, y debido a varias lesiones, esta Madrileña tuvo que dejar de practicar el deporte que mas le gustaba.

¿Qué se siente al ser la primera gimnasta española de la historia en subir a recoger una medalla olímpica?
La verdad es que es un orgullo, pero ya el hecho de estar en las Olimpiadas lo es. Con sólo 16 años conseguir una medalla es algo de lo que jamás me olvidaré

¿Cuál es el momento más feliz de tu carrera?
Aparte de las Olimpiadas, tengo dos momentos especiales en mi carrera, uno el Europeo del 2007, y mi último campeonato de España en el 2007 también


¿Y el peor?
Pues cuando me lesioné en el Europeo del 2005 y en los Mundiales de 2008, fueron de mis peores momentos pero hay otro que para mí fue mucho más duro que fue el día que decidí dejar la gimnasia debido a las lesiones

¿Qué es lo mas duro de ser una gimnasta de élite como tú?
Pues los sacrificios que debes hacer para conseguir estar en la élite. Dejar a la familia, amigos…Dejas de hacer una vida “normal”, y aunque se podrían compaginar gimnasia con una vida fuera de ella, en España todavía seguimos con un régimen muy estricto

¿A qué se debe la pronta retirada de muchas gimnastas de la competición?
La gimnasia de élite es muy dura y estás desde los 12 años compitiendo en alto nivel. Y como he dicho antes, todos los sacrificios que se tienen que hacer, hace que las gimnastas lo dejen tan pronto

¿De no haberte lesionado, hasta dónde crees que podrías haber llegado?
Pues la verdad es que no lo sé. Supongo que seguiría si hubiera más libertad, más tiempo para estudios, familia…que creo que es uno de los cambios que necesita la gimnasia

¿No te ha vuelto a picar el gusanillo de la alta competición?
Si, y mucho, pero como estoy ahora mismo no lo cambio por nada. Siempre que ves una competición de alto nivel lo echas de menos

¿Qué es lo que le queda por delante a una chica retirada del deporte con solo 20 años?
Pues la verdad estoy estudiando, hasta hace poco he estado entrenando a niñas… y ahora seguir estudiando seguramente INEF, para seguir formándome en todos los deportes, porque aunque a mi la gimnasia es el deporte que mas me gusta, reconozco que en general me gusta el deporte y es a lo que quiero dedicarme, a ayudar a mejorar el deporte tanto escolar como de elite

¿Te paran por la calle para saludarte o pedirte autógrafos?
Que va, ya no. Cuando llegué de Atenas sí pero ahora ya no, la gente se suelo olvidar rápido

¿A día de hoy, a que deportista español admiras más?
La verdad es que hay a muchos deportistas españoles a quien admiro, por ejemplo, Chema Martínez, de los mejores deportistas y para mí es un ejemplo a seguir de superación, esfuerzo...

No sé, hay muchos la verdad, Gervasio Deffer “Gervi”, Joan Llaneras… todos esos deportistas que han conseguido tanto por el deporte español y tampoco son excesivamente conocidos excepto por la gente del deporte

Feliz cumpleaños Big Ben

Héctor Rubio / Madrid

Hace unos días cumplió años el reloj más famoso del mundo. Y son nada más y nada menos que 150 las primaveras que la campana mayor de Westminster lleva sonando en Londres.

Fue un 11 de julio de 1859 cuando la torre de estilo Gótico del reloj del Palacio de Westminster sonó por primera vez para dar la hora en punto. La puesta en marcha de ésta no fue fácil ya que la original se rompió antes de ser instalada y le costó varios meses de instalación y pruebas dar su primer tañido. Pero no fue hasta 2 mese más tarde, el 7 de septiembre, cuando el conjunto de campanas inauguraron su “canto” con un pasaje del “Mesías” de Hendel

Hoy en día Mike McCann y otros dos ayudantes se encargan de dar cuerda al reloj y de que la hora sea exactamente la correcta. La enorme maquinaria se mueve tres días por semana (lunes, miércoles y viernes) quedando vacío el fin de semana, algo que el pasado 2 de Febrero estuvo a punto de parar el reloj, ya que aquel lunes la capital británica amaneció con una gran nevada haciendo que Paul Robertson, el relojero Big Ben llegara por los pelos a darle cuerda.

La torre tiene una altura de 96 metros y cada una de las cuatro esferas del reloj tiene un diámetro de 7 metros. Estas esferas se componen de 312 piezas individuales de cristal.

Las manecillas que marcan los minutos, que originariamente eran de hierro pero al pesar demasiado se cambiaron por unas de cobre, tienen una longitud de unos 4 metros y recorren cada año una distancia equivalente a 190 kilómetros. Las de las horas, miden 2,74 metros y están echas de bronce de cañón.

¿Por qué “Big Ben”?

Dicen los historiadores que el famoso reloj debe su nombre a Benjamin Hall, el ingeniero que se encargó de la reconstrucción de la sede del Parlamento británico después de que el primer palacio de Westminster fuera destruido por un incendio en 1834. Debido a sus esfuerzos y a la magnitud de su obra, se decidió honrarle dándole su nombre a la campana de la torre: Big (Gran) Ben (Apócope de Benjamin).
Otras teorías dicen que el nombre fue en honor del famoso boxeador británico Ben Caunt, muy popular en 1858 cuando la campana fue fundida.

Sea como fuere y como dice McCann “después de 150 años el Big Ben todavía tiene un lugar especial en el corazón de los londinenses y del resto del mundo”.