Un libro que tiene un título premoritoriamente póstumo, y que además contiene un capítulo titulado “Estoy muy cabreado contigo. Nina Simone ha muerto”, ya huele a obra maestra en estanterías legendarias. Metemos de nuevo el hocico en la literatura musical que tantas alegrías nos ha dado a los primigenios lectores de este y otros blogs porque este libro va a hacer que te quieras levantar de la cama por las mañanas cuando crees que tu vida acaba por no saber qué actualizar en tu feisbol. 'Cosas que los nietos deberían saber' es un libro más allá de un hombre. Su autor, Mark Oliver Everett, el líder de The Eels, el autodidacta Mr. E y el escritor de este manual para corazones y huesos rotos, a despedazado su vida y la ha plasmado sin pudor en una obra que oscila entre la autoayuda y la triste realidad de la leyenda de la estrella del rock cuando llega a casa y se pone las pantuflas.
Mr. E empieza este relato tragicómico con la descripción del momento en el que encontró a su padre muerto. Probablemente lo que más le afecta de ese hecho es el tener que tocarlo: Intenté aprender cómo se practica la reanimación cardiorespiratoria con la operadora del servicio de emergencias mientras cargaba con el cuerpo ya rígido de mi padre por el dormitorio. Se me hacía raro tocarle. Que yo recordase, era la primera vez que teníamos contacto físico, si exceptuamos alguna que otra quemadura de cigarrillo que me había llevado al intentar escurrirme por su lado en el estrecho pasillo. Lo más perturbador es que el contacto con los padres puede ser analizado de esta manera en muchas, muchísimas ocasiones que hacen que mire al mío, sobre todo cuando pierde la mirada en los infinitos pasillos de IKEA, con cierta ternura.
Everett tiene de qué quejarse, aunque la representación de dramas familiares siempre se acercará más a la moraleja de que “hay luz al final del túnel” que de “esas pastillas con aguarrás entran mejor”. Su padre, señor don Hugh Everett, fue el creador de la teoría de los universos paralelos y rémora talentosa que le persiguió como el olor a cadáver que tuvo que quitar de las sábanas. Y a partir de entonces la Parca se acomoda cerca del autor: su hermana, alcohólica, drogadicta, adicta a los novios chungos que la violaban y maltrataban, que intenta suicidarse varias veces hasta conseguirlo (con el pretexto de acabar con su estirpe Everett), su madre muere de cáncer, su tía era una de las azafatas que viajaban el 11-S en el avión que se estrelló contra el Pentágono, algunos componentes de sus bandas también murieron jóvenes, y seguramente si se compró alguna vez una bolsa de pipas, la última le salió rancia. No estoy diciendo que Mark Oliver Everett sea gafe; digo que es un puto superviviente.
Cuando la música es capaz de llenar una existencia tan traumática hasta hacerla llena no hace falta buscar razones para dedicarle más minutos a escuchar, por ejemplo, “Electroshock Blues” (1998), “Daisies of the Galaxy” (2000) o el prozac para oídos y neuronas con melancolía primaveral “Blinking lights and other revelations “(2005, con colaboraciones de Tom Waits, Peter Buck y John Sebastian) que os van a quitar todas las tonterías de golpe.
Las páginas del songwriter de The Eels se preceden en el libro por un prólogo de Rodrigo Fresán (el argentino autor de 'El fondo del cielo', el que le chivó texto a Calamaro en 'Nadie sale vivo de aquí') y que lo define como “el mejor libro de autoayuda que no intenta ayudar a nadie pero que lo consigue casi sin proponérselo”. Para colmo, lo ha editado el grupo madrileño “Blackie Books”, una de las editoriales que más apuestan y arriesgan por la literatura musical, freak, alternativa y psycho-go-go de nuestro país y que merece si nuestro respeto como cagados y humildes no emprendedores. No hacen falta más razones para leer 'Cosas que los nietos deberían saber', si detrás de esas barbas de folkie del metro de Tribunal esgrime los versos: Estamos todos bien jodidos, pienso, y no hay mayor verdad que ésa. Todos tenemos alguna historia bien jodida en nuestras vidas, y no hay nadie viviendo el cuento de hadas que la tele nos hizo creer que viviríamos de mayores cuando éramos pequeños. ¿No puedo rezar esto la próxima vez que me obliguen a pisar una iglesia?
Un grupo de 4 hombres se dedica a experimentar e inventar artilugios en un garaje. Con ayuda de cierta casualidad, inventan una caja que es capaz de reducir el peso de las cosas, pero que además, la máquina es capaz de realizar otras muchas facetas para las que no estaba diseñada en un principio, y el invento se les empieza a escapar de las manos.
Descubrí esta película a través de esa maravillosa base de datos llamada Filmaffinity. Una manera bastante eficaz de, entre otras virtudes, encontrar películas de cine independiente que de otra forma puede que nunca oirías hablar, y que por supuesto, merecen la pena ver. Es así como me embarqué en la ardua, intensa y compleja hora y media que dura esta odisea.
Y digo odisea porque ante todo 'Primer' es una película laboriosa, espesa, complicada y, eso sí, muy muy trabajada. La narración fluye sola a través del diálogo, el cual presenta una buena base científica sobre la que reposa el argumento. Los hechos se van volviendo cada vez más complejos. La acción va saltando de momento en momento, montando una compleja red de acontecimientos difíciles de hilar. La complejidad llega a tal punto que necesitamos hacer varios esfuerzos mentales para interpretar lo que va ocurriendo en la historia.
Sin embargo, la atmósfera, la curiosidad del argumento, y el aire hipnótico de la película nos llevan hacia el final sin demasiados aspavientos, y con un final en mente deducible, al menos. Con todo, 'Primer' se convierte en una película extraña, compleja, diferente, arriesgada. Una de esas cosas que amas u odias, algo que se que hace hueco en el mundo del culto.
Su ambiente cuidado y su originalidad hacen de esta película un extraño espécimen, que merece la pena visualizar solo para satisfacer la curiosidad. La amas o la odias, feliz quebradero de cabeza.
Hay actores a los que el reconocimiento público le llega de la manera más curiosa. Eso es lo que le ha sucedido a Alex O'Dogherty, quien después de llevar muchos años en la profesión, no ha sido hasta 'Camera café' cuando ha sido más visible para el gran público. Desde entonces, el éxito es algo que le acompaña.
Terminada la 2’ temporada de 'Doctor Mateo'. ¿Qué balance haces? Parece mentira que hayan pasado dos temporadas así, de golpe. Se me han pasado volando. Ha sido una suerte y un privilegio.
Parece que Alfredo, papel que interpretas, ha acabado con suerte y encontrando el amor… Pues si, ¿quién lo iba a decir? Parecía una pareja rara, pero ahora estoy encantado con Elena, y mucho más con María Esteve. Creo que esta temporada que entra podemos hacer cosas muy divertidas.
¿Esperabais antes de comenzar la serie, el gran éxito que ésta iba a tener? Bueno, sobre todo lo deseábamos y pensábamos que tenía que pasar porque todo estaba muy cuidado, muy bonito y nos estábamos dejando la piel. Tenía que pasar, aunque desgraciadamente no siempre salen las cosas como uno cree que deberían. Menos mal que aquí nos ha respaldado el público y la cadena.
¿Supone demasiado esfuerzo el tener que rodar la serie en un lugar tan lejano a tu tierra? Hombre, los viajes cada vez los llevo peor. Sobre todo estas dos temporadas que además he estado con teatro, de gira y ha sido a veces un infierno. En un solo mes me llegué a hacer 10.000 kilómetros. Fue una locura. Este año espero estar más tranquilo. De todas formas, por duro que sea el viaje, uno llega a Lastres, ve ese mar y se te olvida todo.
Supongo que rodar al lado de tantos grandes actores facilita las cosas… Por supuesto. Te dan la mitad del trabajo hecho.
¿Nos puedes adelantar algo de lo que veremos en la 3’ temporada? Sinceramente no tengo ni idea de nada.
'Doctor Mateo', 'Sin Tetas no hay Paraíso', 'Camera Café'… lo tuyo es un continuo paso por series de éxito… Bueno, bueno… desde hace unos años. Antes fue todo lo contrario. Papeles pequeños, series que no salen. Proyectos que se caían… Fueron unos años duros que pensé que nunca llegaría mi momento… hasta que llegó 'Camera Café'. Esperemos que siga la racha.
Y la carrera de compositor ¿Ligeramente aparcada? En absoluto. Aparcada de cara al público, pero he seguido componiendo estos años. De hecho este año que empieza espero poder mostrarlo al público y, si puedo, empezar a preparar para grabar mi disco, que me hace mucha ilusión.
A la hora de aceptar un papel en una serie o en una película, ¿Cuáles son tus argumentos para aceptar el trabajo? Que me guste, que me mueva y, a ser posible, que no haya hecho antes algo parecido.
Cada vez falta menos para el Mundial de Fútbol, y desde SHDC queremos que nuestros lectores, los pocos o muchos que sean, disfruten leyendo pequeños textos hechos desde la ilusión por compartir esta pasión. Para ello te aconsejamos que sigas nuestro Suplemento en forma de Blog llamado 'SIN HORA MUNDIAL'.
Desde esta semana ya empezamos a carburar muy en serio...
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Quedan menos de ochenta días para el Mundial de Sudáfrica, los corazones se vuelven cada día más esféricos, llegado el momento, el planeta se postrará a los pies del deporte rey y millones de personas confundirán pasiones y deseos frente a las mismas imágenes de televisión...
Rufus T. Firefly ha sido elegido como nuevo dirigente de la pacífica y modesta república de Freedonia. Bajo su mandato, ve amenazada la paz de su país por la dictadura de Sylvania, la cual envía dos expertos espías, Chicollini y Pinky, a Freedonia para recopilar información que permitan la anexión del país a Sylvania. Sin embargo, la prepotente Sylvania no contaba con la locura mental de sus espías y ni el descaro del nuevo soberano de Freedonia.
"¿Quiere casarse conmigo? ¿Es usted millonaria? Responda primero a la segunda pregunta". Ése, es solo uno de los maravillosos y míticos momentos que nos regala esta película. Desde el inicio hasta el final nos vemos invadidos por la carcajada, a veces sutil, a veces descarada, provocada por uno de los sentidos del humor más geniales que ha dado el cine.
Escenas como las del sombrero en el puesto de frutos secos, o la del falso espejo forman parte de los momentos más cómicos de la historia de la comedia. Con esa mezcla genial de humor de circo y los comentarios sutiles, sarcasticos e ingeniosos de Groucho, los hermanos Marx firman una de sus películas más sublimes. Es con ésta además, con la que inician una larga serie de fabulosas películas como 'Una noche en la ópera' o 'Un día en las carreras', a pesar de no haber tenido en su día éxito en su estreno.
No merece la pena extenderse más elogiando una película mil veces ya encumbrada, dado que además podríamos extendernos largo y tendido acerca de su genialidad. Solo queda decir que si necesitan reir, no duden en recurrir a estos míticos genios, y vean esta simpática historia. ¡Si es que hasta el nombre de Freedonia es tronchante!
Con cosas así me dan ganas de ser Lady Gaga y viajar con Beyoncé en una furgoneta en llamas. Vestida de manera robótica (teléfonos en el pelo, teléfonos metálicos y azulados). Planeando nuestro próximo crimen mientras comemos una Qué Palmera! de chocolate... Continuar leyendo...
Obama vuelve a Praga (El Periódico)
En abril del 2009, en Praga, Barack Obama lanzó un llamamiento para un mundo desnuclearizado. Un año después, en la misma ciudad, el presidente estadounidense y su homólogo ruso, Dimitri Medvédev, firmarán un nuevo START, el tratado que prevé la reducción de sus arsenales nucleares. Ambos países seguirán teniendo la capacidad de destrucción mutua en la que se basó la paz de la guerra fría, pero el nuevo documento es un paso en la buena dirección, aunque queden algunos flecos de interpretación... Continuar leyendo...
Vivimos un momento en el que la saturación publicitaria es tal, que las marcas se pelean por conseguir nuestra atención, eso que en términos publicitarios se conoce como entrar en la short list. Por este motivo, muchas veces la creatividad brilla por su ausencia, y no porque vivamos un momento de crisis creativa, sino por el abandono y utilizar el recurso fácil.
Este artículo trata de aquellos anuncios con buen gusto, de calidad, y con sensibilidad, algo que muchas veces se nos pasa por alto. Es realmente curioso, que el anuncio que ha entrado en nuestra short list esta semana, lo haya hecho por su buen gusto y la sensibilidad que derrocha. Nos estamos refiriendo al último spot de la marca italiana Calzedonia emitido en España. Su creatividad no es que sea excesiva ni novedosa, pero la forma de tratar las imágenes, la música escogida y el montaje final hacen de un anuncio digo de poseer la frase: ¡Qué buen gusto! Este anuncio a su vez, nos recuerda a otro spot reciente de IKEA, “Donde cabe uno, caben dos”, que lanzo con motivo de la celebración del día de San Valentín. El anuncio destaca por su melodía pegadiza y tierna, combinada con imágenes cotidianas de una pareja, y que cuando acaba, deja a quién lo contempla con “la boca abierta”.
La fórmula parece sencilla: una historia con la que la gente (o el público objetivo) pueda sentirse identificada, una música acorde con esa historia y un montaje que haga recordar buenos momentos de la vida diaria. Parece fácil, pero muchos anunciantes y agencias creativas optan por unos anuncios que destacan por el mal gusto, una creatividad previsible y nada novedosa y técnicas creativas demasiado explotadas.
El buen gusto no es tan difícil de conseguir. Muchas veces lo más sencillo es lo que más llama la atención y permanece más en la memoria, que cualquier jingle pegadizo de la marca de seguros o lavavajillas de turno.
Más de medio millón de jóvenes cubanos se reunieron en la histórica zona del Malecón de La Habana (Cuba) para escuchar al famoso dúo puertorriqueño, ganador de 11 premios Grammy y Grammy Latinos. Calle 13 viajará a España para actuar en el Festival Rock in Rio de Madrid (Arganda del Rey) el próximo 5 de junio.
Los medios de comunicación se hicieron eco de este multitudinario concierto con comentarios como “La actuación de Calle 13 se convirtió en todo un acontecimiento en el emblemático Malecón de La Habana el pasado martes 23 de marzo, donde más de 500.000 personas bailaron y corearon los mayores éxitos de Residente y Visitante en su primer concierto en Cuba”. (EFE. El Nuevo Herald) o “El público se mostró entusiasmado durante el concierto que ofreció el grupo puertorriqueño en La Habana. Calle 13 ofreció su impactante mezcla de reggaetón y hip hop haciendo disfrutar a miles de enfervorizados fans” (Associated Press).
Calle 13 participará próximamente en el concierto en el que se celebrará el 15º aniversario de The White Lion Records el 25 de marzo y que tendrá lugar en el American Airlines Arena de Miami. El grupo participará posteriormente en el famoso festival Coachella Valley Music & Arts Festival el 16 de abril. El escenario del festival Coachella y los fans del grupo, serán testigos del estreno en directo de las nuevas canciones de Calle 13, incluídas en el esperado cuarto álbum del grupo cuyo lanzamiento está previsto para después del próximo verano.
La actualidad política checa anda movidita últimamente. Y no sólo porque se acerquen las elecciones y el Príncipe Carlos haya visitado el país para discutir con el presidente de la república, Vaclav Klaus, sobre el cambio climático, sino porque hay quien no controla sus impulsos y se excita tanto en sus mítines que termina perdiendo la boca y diciendo cosas que, quiera o no quiera decir, llegan en el peor momento.
Eso le ha pasado al candidato por el partido Cívico-democrático para estas elecciones checas de 2010 Mirek Topolánek, que soltó una serie de comentarios políticamente incorrectos y que le han hecho tener un pie fuera de la presidencia del partido. Topolánek, en una sesión fotográfica, soltó las siguientes lindezas para una revista checa: “la Iglesia llegó al poder embruteciendo a las masas, gracias al lavado de cerebro”. “Slamečka, cuando la cosa se ponga seria, tengo la sensación de que como ministro, no dará la cara”. “Y Fischer es judío, no es gay, y saldrá corriendo mucho antes. No depende de que sea gay, depende de su carácter”. “El típico checo, que apoya a Paroubek, solo se merece que lo encierren y le den una patada en el culo”. Esto no sólo provocó críticas por parte de la comunidad gay y judía del país y de sus rivales políticos, sino que ha levantado murmullos entre los camaradas de su propio partido. El presidente del Senado checo, Přemysl Sobotka, numero dos del partido y uno de los que empujó a Topolánek a la cabeza, dijo que sus palabras debían tener consecuencias y le aconsejó que dimitiera, pero no ha sido así.
Al final, y después de la incertidumbre que se sembró durante todo el día de ayer en la sociedad checa, pendiente de todos los medios de comunicación para ver que iba a pasar con Topolánek, todo quedó en agua de borrajas. Este hombre no se va del partido y va a seguir siendo candidato para las elecciones aunque creo que no va a asistir a tantos actos públicos como se tenía pensado. De momento, el único que lo ha defendido ha sido el redactor jefe de la revista LUI –la que sacó a relucir las declaraciones- diciendo que las mismas están sacadas de contexto y que en realidad su posición frente a las minorías es muy favorable. Yo no sé que pasará en las elecciones –que se celebran dentro de dos meses- pero a mi me huele a estrepitoso fracaso.
¿Os imagináis que esto pasara en España? ¿Qué algunos de los dirigentes políticos perdiera el sentido y la delicadeza por unos momentos y dejara salir un yo interno como este? Estoy más que segura de que rodarían cabezas y, sinceramente, no me parece para menos, no se puede dejar el país en manos de una persona con tales pensamientos. No sé como los checos no han tomado medidas cuando son tan correctos y tan educados para todo. Quizá sea que quieren hacerlo a la vieja usanza y dejar que sea el público del circo quien decida para darle con lo que más duele: un fracaso en las elecciones.
"Somos muchos los jóvenes que luchamos por un hueco en el mundo del cine"
Sin llegar a la veintena, y esencializándolo todo en un pequeño cuerpo, Ángela María Fernández, más conocida como Angy ha sabido hacerse un hueco dentro del panorama artístico español. Su figura emergió en 'Factor X', y tiempo después, y gracias a 'FoQ' se ha hecho uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla.
Menudo final de 4' temporada de 'Físca o Química'... Bastante trágico la verdad, muy triste, se quedaron muchas cosas en el aire y la gente esta deseando saber más.
Desde luego tu personaje se ha convertido en uno de los más céntricos en esta última temporada... ¿Te hubiera gustado que a Paula la hubiesen ocurrido otras cosas? La verdad es que lo que le ha pasado a Paula durante esta temporada ha sido muy bonito, y ha sido un cambio total en el personaje. Se ha enamorado de Gorka, que es el padre de su hijo. Es bastante fuerte quedarse embarazada con solo 17 o 18 años, pero ella lo quiere tener, esta muy segura, y Gorka le ha demostrado que la va a cuidar mucho. No cambiaria nada.
¿Nos puedes adelantar algo de lo que veremos en la 5' temporada? Pues aun no tengo ni idea de lo que va a pasar, porque no nos han pasado los guiones... no se sabe que va a pasar con el niño... yo espero tenerlo, me gustaría mucho.
Tu compañero Adan Jezierski ya nos comentó que es una gran oportunidad trabajar al lado de tantos grandes actores. ¿Qué palabras tienes tu para tus compañeros? Pues bueno, yo estoy muy contenta de haber trabajado con tanta gente en esta serie, tanto con los jóvenes como con los mayores. Esta claro que los más profesionales son los mayores...y nosotros aun estamos aprendiendo. Nos falta mucho para llegar a ser algo más...
Hace apenas 3 años no eras un rostro demasiado conocido y ahora eres una de las actrices de moda. Desde luego la vida te ha tratado bien.. Bueno, eso de las actrices mas de moda...(Risas) no sé, somos muchas actrices jóvenes en el mundo de la televisión... algunas mas guapas, otras mejores actrices... hay de todo. Pero somos muchos jóvenes que luchamos por un hueco en el mundo del cine, o ser grandes actores. Es muy difícil. Yo no me hago ilusiones. No quiere decir que me vaya a ir bien siempre.
¿Qué se te viene a la cabeza cuando te preguntan por Factor X? Pues que me hubiera gustado entrar siendo más mayor, y que cambiaría bastantes cosas que hice mal. Pero bueno, de todo se aprende, y fué una experiencia nueva, diferente, y bonita.
¿Te veremos con nuevo disco próximamente? Sí... este año sin falta sacare 2º disco. Con canciones mias, ¡por fiiiin! Estoy deseando volver a cantar, aunque ahora estoy muy contenta con el musical, y por ahora no quiero hacer otra cosa! jajaja
¿Qué es lo que más echas en falta de tu tierra? Mi familia, mis amigos, mi casa, mi perro y el mar...
El próximo 26 de marzo, María Villalón, a la que ya entrevistamos en SHDC, recibirá el Premio Málaga Joven 2009 en la modalidad de Arte, concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud de la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social de la Junta de Andalucía. Este galardón se otorga con el objetivo de reconocer y valorar la trayectoria de aquellos jóvenes o entidades juveniles que, por su trabajo y esfuerzo, hayan destacado o reportado un beneficio a la juventud andaluza. En la ceremonia de entrega de premios, que tendrá lugar en el Teatro Cánovas de Málaga, actuará en directo María Villalón.
Con su último álbum 'Los tejados donde fuimos más que amigos', María Villalón se ha consagrado como una de las artistas más significativas de la escena pop española. Con el primer single del disco, la canción 'La lluvia', ha ocupado el nº1 en la lista de Los 40 Principales, situándose entre las 30 canciones más radiadas en España y permaneciendo 21 semanas entre las 50 canciones más descargadas. El videoclip de 'La lluvia' ha sido visto en YouTube por más de 650.000 personas.
El álbum 'Los tejados donde fuimos más que amigos' se publicó el 15 de septiembre de 2009 y es el segundo de María Villalón, malagueña nacida en Ronda que acumula a sus 20 años una experiencia muy poco habitual para su edad, al ganar la primera edición de 'Factor X' cuando apenas había cumplido los 18. Producido por Xasqui y Toni Ten, en el álbum Los tejados donde fuimos más que amigos hay canciones de Georgina León ('En lo lejos que te vas', 'El cordón de mi ombligo', 'Fíate de mí'), Miguel Linde ('Pedazos de soledad', 'Nueve soles', 'Cansada de girar', 'Esta cruz'), Pedro Andrea ('Por los dos'), Lucía Caramés ('Coge aire') y Elisa Toffoli, cuya canción 'Gli ostalcoli del cuore' canta María Villalón en italiano.
'Los tejados donde fuimos más que amigos' muestra la enorme ductilidad de la voz de María Villalón, capaz de moverse con solvencia en los diferentes terrenos del pop, algunos con evidentes influencias anglosajonas, otros con cierto aire sureño, mezclando energía y suavidad, todos desarrollados con gran elegancia y una excelente producción.
Estudiante de violoncello (instrumento que toca en cinco canciones del álbum), de 3º curso de Filología Hispánica y de italiano, María Villalón tiene con una voz privilegiada, capaz de sumergirse en diferentes mundos y estilos, hacerlos propios y salir airosa con poderío. Convence con una personalidad diferente porque no sólo engancha su voz. También engancha su capacidad para adecuarla a una canción, envolverla y convertirla en algo con luz propia. El álbum 'Los tejados donde fuimos más que amigos' es la demostración de hasta donde puede llegar una voz con raíz popular junto a una capacidad interpretativa con calado, segura, certera. Seguir a la voz de María en su nuevo disco es como caminar por terrenos imprevisibles, donde hay sorpresas que se suceden con naturalidad. “Quiero hacerme un hueco en el pop español y he trabajado duro para conseguirlo”, dice María.
Este martes 23 de marzo, La Húngara publica su nuevo álbum: 'Guerrera'. Es un estupendo título para un álbum de La Húngara, porque la cantante de Écija (Sevilla) es una luchadora y valiente como pocas en el escenario. El primer single, 'Si me quisieras', es una canción de esas que ella borda con su voz despampanante, aflamencada, poderosa, envuelta en un acompañamiento pop y con aliento de rumbita alegre y juguetona. La Húngara en estado puro.
'Guerrera' es un disco con 13 canciones producidas por Francisco Carmona, grabado en Sevilla y mezclado en Madrid. Es la continuación de la carrera de La Húngara que con su anterior álbum 'Mi sueño' permaneció más de tres meses en la lista de los más vendidos en España y alcanzó el Disco de Oro con la canción 'Loca'. Un éxito más que añadir a la trayectoria de una artista que se ha convertido en todo un fenómeno popular y en un emblema de esa música indiscutiblemente sureña que mezcla la raíz flamenca con el pop y el rock.
'Guerrera' es el décimo disco de La Húngara y culmina casi diez años de trabajo en los que la cantante ha pisado los escenarios de media España y todos los rincones de Andalucía, desde los locales más pequeños a las plazas de toros pasando por las fiestas populares, convirtiéndose en una artista de tremendo impacto gracias a su carisma, su magnífica voz y su poderío interpretativo. 'Guerrera' es un álbum que muestra con la mayor claridad la amplitud de registros de esta artista única, que da entre 50 y 70 conciertos al año y arrastra detrás una incondicional legión de fans que le ha situado en la cima de la música popular española.
Bad Blake es un famoso autor country. Después de una vida alocada, matrimonios hundidos y dinero gastado, lo que le queda después es una vida vacía, ahogada en el alcohol y los conciertos mediocres en boleras. Su deteriorada vida empieza a relucir otra vez cuando conoce a Jean y a su pequeño hijo.
Jeff Bridges ha sido siempre, ya desde joven, uno de los constantes talentos de Hollywood. Personajes como "El nota" en "El gran Lebowsky" han dejado marca en una carrera llena de buenas películas, pero también de películas salvables unicamente por su presencia. "The Door in the floor" o "Arlinghton road" son dos buenas pruebas de su currículum. Sin embargo, ha tenido que esperar hasta este año para disfrutar del galardón deseado por un actor, a través de un viaje por el tormento, la culpa, el alcoholismo y la redención.
Bad Blake es un personaje triste y amargado. Insulta a su agente y odia tener que soportar como otros artistas, antaño sus pupilos, tienen éxito haciendo algo que él hacía mejor que nadie. Las mujeres son solo el alivio de una noche hasta que conoce a la persona con la que consigue abrir su corazón, con la que vuelve a pensar en que puede que su vida todavía tenga una razón de existencia. Una película dulce y sincera, sin promesas imposibles, cercana y auténtica. No hay sorpresas, no hay giros de guión, solo hay dulzura y auténtico sentimiento. Una agridulce búsqueda del camino correcto.
No es la primera vez que un cantante de country perdido en lo más profundo se gana las alabanzas de la academia americana. Robert Duval también se llevó el galardón en su día por su interpretación en "Gracias y favores", hace casi 30 años. Es éste el que precisamente afronta esta vez el papel de mejor amigo, consejero y cuidador. Un acompañamiento de lujo para un triste jinete.
Íntimo drama de espléndidas interpretaciones, salpimentado con una estupenda banda sonora (ganadora también al oscar a la mejor canción), y un Jeff Bridges que por fin se lleva con justicia aquello que tanto se merecía.
Dos noticias que leía la semana pasada en la prensa española me han hecho reflexionar y pararme a escribir este artículo. La primera, por su novedad y por el impacto que va a tener y la cantidad de debates y críticas que va a generar. La segunda, carente de la fuerza para causar impresión en el lector por su “asiduidad”, se subía al carro por su conexión con la primera.
Como ya he dicho, la semana pasada leía en El País que el parlamento andaluz había apoyado “unanimamente” la Ley de muerte digna. La Ley andaluza de derechos y garantías de la dignidad de la persona en el proceso de la muerte, es la primera Ley española que ordena los derechos de los pacientes terminales y las obligaciones de los profesionales que los atienden. Entre otras cosas, "eleva a la categoría de derecho las sedaciones paliativas, aunque acorten la vida, y obliga a los médicos a retirar o no instaurar medidas de soporte vital que "sólo contribuyan a prolongar en el tiempo una situación clínica carente de expectativas razonables de mejoría"".
La unanimidad, sin embargo, encubre algún que otro recelo por parte del PP y de IU. Los primeros defienden, entre otras cosas, la posibilidad de los médicos de acogerse a la objección de conciencia ante cualquier tratamiento, la posibilidad de hacer prevalecer sus creencias por encima del interés del paciente. A IU, por el contrario, le hubiera gustado que el texto abordara la eutanasia y el suicidio, aspectos que, según Rosa Ríos, parlamentaria socialista, son competencia estatal.
Y hablando de eutanasia salta a la palestra de mi cabeza y se conecta con esta la siguiente noticia. Una joven sueca de 31 años con parálisis total en su cuerpo ha pedido que la desconecten del respirador que la mantiene viva desde hace 20 años. El médico de la joven, que entiende que está en su derecho, se puso en contacto con el Comité Etico en busca de asesoramiento y recibió una respuesta positiva. Ahora, todo queda en manos de la Dirección Nacional de Salud y Bienestar, que quizá deba pronunciarse por primera vez sobre un tema así sabiendo que la eutanasia activa en aquel país está prohibida.
Y ahora, yo lanzo el debate. ¿Existe el derecho a la muerte digna? ¿Puede una persona decidir cuando poner fin a su vida? ¿Debe demostrar previamente que está en plena facultades mentales antes de tomar esa decisión? ¿Y una decisión de ese tipo… puede salpicar a otras personas? ¿Hasta qué punto se puede prestar ayuda en un suicidio? ¿Dónde se encuentra el límite?
Llegamos al final de este recorrido por la década, con un año que nos queda tan cerca que no voy a hacer resumen alguno. Todos sabemos lo que nos acaba de pasar, y los que no lo recuerden, que se lo hagan mirar (¡rima!). Lo que sí se puede hacer es un resumen cinematográfico, en un año que ha sido uno de los mejores de la década. Películas excelentes ha habido pocas, es cierto, pero ha habido muy buenas a porrillo, con lo que el nivel medio ha sido muy superior al de la media.
Está claro que, aunque ya se haya terminado, aún quedan muchas películas de 2009 por llegar a España. Algunas de ellas magníficas, por cierto. Pese a que en las últimas semanas he intentado llenar este hueco (para adelantaros algunos filmes imprescindibles que se acercan), y al mismo tiempo completar las películas imprescindibles del año que me quedaban por ver, aún no ha visto algunas que quizás podrían haber entrado en esta lista. Por ejemplo, tres cintas españolas que estuvieron presentes en los Goya: Retorno aHansala, La vergüenza y Tres días con la familia. O dos películas muy celebradas por diversos premios y festivales, pero que no han llegado aún aquí: Fish Tank y La última estación de Leo Tolstoy. Pese a ello, la siguiente lista se ha hecho con una muestra de 115 filmes. Nada desdeñable, creo yo.
Una de las sorpresas del año vino del debutante Neill Blomkamp, un joven sudafricano que adaptó su cortometraje Alive in Joburg al largo gracias a la intervención del mecenas Peter Jackson. El resultado es una apasionante cinta de ciencia ficción que mezcla la acción trepidante (y sangrienta) con una historia inteligente llena de contenido sociopolítico. Al estilo de los clásicos del género, vaya.
Pese a una maestría narrativa que recuerda a Billy Wilder, combinando drama y comedia sin apenas distinción, a este lado del Atlántico no se le ha hecho mucho caso a este film de Jason Reitman. Craso error, diría yo. La historia de un hombre que huye de las relaciones personales y trabaja despidiendo gente es una de las mejores muestras de la deshumanización del mundo corporativo y de la necesidad humana de una conexión emocional, aunque sea pasajera y dolorosa.
Pese a que en casi todos los tops de esta década ha entrado alguna película de Pixar, este año le ha tocado el turno a otro maestro de la animación: Henry Selick, el hombre detrás de Pesadilla antes de Navidad. Con este cuento oscuro, perverso y maravillosamente mágico, Selick adapta un cuento de Neil Gaiman sobre una niña que encuentra un pasadizo a otro mundo casi igual al nuestro. Creatividad desbordante y personajes memorables en una película para todas las edades, ideal para ver en pareja.
Flamante triunfadora en los Oscar de este año, la cinta de Kathryn Bigelow supone una de las películas más intensas y vibrantes no sólo del año, sino del propio género bélico. Centrada en la labor diaria de un equipo de artificieros en Iraq, el film escapa de discursos políticos directos para transmitir visceralmente el caos y la incertidumbre en el que se mueven los soldados. Al mismo tiempo, este contexto infernal se ve reforzado por ciertos apuntes puntuales para construir uno de los mensajes antibelicistas más sutiles y potentes de los últimos años.
Quien haya leído la crítica publicada en esta misma página sabrá de la opinión de este humilde cinéfilo sobre la última genialidad de los hermanos Coen. Quien no quiera desentrañar la crítica tampoco lo tendrá fácil para apreciar el film, puesto que se trata de la propuesta menos convencional y más desconcertante de los directores. Una historia de proporciones bíblicas sobre el sentido de la vida (o más bien su falta de sentido), las leyes de la física cuántica, la guerra de Vietnam y la mentalidad americana, envuelta en una comedia surrealista y muy judía. Una delicia.
Hasta el último momento estuve dudando de si incluir esta película en la lista, ante las críticas de que sólo escojo cintas desconocidas: es dudoso que esta cinta de animación australiana, realizada con plastilina, se estrene alguna vez en nuestro país. Pero, ¡qué demonios! Es demasiado buena para dejarla fuera, así que recomiendo encarecidamente a todo el mundo que se haga con una de las películas más hermosas, tristes, tiernas y ácidas de los últimos años. El argumento: la amistad por correspondencia entre una niña acomplejada en Australia y un viejo neoyorquino que padece síndrome de Asperger. Imprescindible.
Otra película que todavía no se ha estrenado en España es esta, la justa vencedora del Oscar a mejor documental, aunque precisamente por ello tiene más posibilidades de llegar aquí. Se trata de una película que explora la masacre sistemática de miles de delfines en una pequeña cala de un pueblo japonés. Un exterminio que es ocultado por el gobierno a la comunidad internacional, y que un equipo de reporteros y expertos en técnicas de espionaje se encarga de destapar al más puro estilo 'Ocean’s Eleven'. Un emocionante y profundamente emotivo thriller naturalista que cuestiona la forma en la que tratamos a los animales.
De Nuevo, los que hayan leído mi crítica no se sorprenderán por la inclusión en la lista de la película española del año. No lo digo sólo yo, también la Academia, que la inundó de Goyas. Y nunca están de más para premiar un trabajo tan sólido, emocionante, adrenalínico, inteligente y certero como el de Daniel Monzón. Un impecable thriller carcelario, violento y descarnado, y un afilado alegato en contra de la hipocresía política, con un Luis Tosar se come la pantalla a bocados avariciosos, y todavía deja suficientes pedazos para que secundarios como Luis Zahera y Vicente Romero se den un festín. Una auténtica delicia.
Nominada al Oscar a mejor guión adaptado (y merecía ganar), esta película inglesa se estrenó en España hace meses, y de hecho ya está en DVD (¡corred al videoclub, insensatos!). Se trata de una ácida y deslenguada sátira en donde un político británico hace unas declaraciones desafortunadas sobre una guerra inminente, metiéndose de lleno en medio de los tejemanejes, conspiraciones, chantajes y puñaladas traperas de las grandes esferas. Una crítica mordaz, hilarante y brutal que no deja títere con cabeza, y en donde conviene estar bien despierto para seguir el ritmo endiablado de los diálogos. Imprescindible verla en VOS, que no quiero imaginarme cómo habrán traducido los diecisiete millones de insultos que suelta el memorable personaje de Peter Capaldi.
Como colofón a este repaso, hacía falta llenar un hueco notable en la lista: el cine romántico. Pero esta no es una historia de amor, sino todo lo contrario. Es la historia de chico conoce chica, chico se enamora de chica… pero chica no. Contada de modo fragmentado, alternando entre diversos momentos de una relación que dura 500 días, el debutante Marc Webb nos muestra de forma paralela cómo se va creando y destruyendo una pareja. Dos personas normales que, sencillamente, no estaban destinadas a estar juntos. Una película preciosa, sincera, cargada de humor y de melancolía, original como pocas en su género. Una cinta que llega al corazón sin recurrir a trucos baratos, que nos recuerda ese amor que no cuajó pero que marcó nuestras vidas y nos volvió un poco más cínicos… hasta que volvimos a enamorarnos.
La muerte de Orlando Zapata en las cárceles del castrismo se ha interpretado como una prueba de fuego para conocer las relaciones de la izquierda europea con la revolución cubana. Los datos de partida han sido, sin embargo, manipulados cada vez que se ha querido juzgar a la totalidad de la izquierda desde las posiciones minoritarias que siguen dando pábulo al mito, no desde las mayoritarias que mantienen un compromiso fuera de dudas con la democracia y las libertades en cualquier lugar del mundo... Continuar leyendo...
Sin el menor sentido peyorativo (El Periódico)
Hay palabras que se utilizan para insultar y palabras que se usan para definir. También las hay que sirven para ambas cosas. A estas, cuando lo que se pretende es insultar, se les suele añadir una muletilla, en la más exacta acepción del término, consistente en la advertencia de que deben ser entendidas en su sentido más peyorativo... Continuar leyendo...
“La lucha por los propios sueños es la esperanza que nos mantiene vivos”
Belén García Hernández, salmantina de 30 años y licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Pontificia de Salamanca debuta en el mundo editorial con “El Renacimiento de Eva”. Prologada por Espido Freire, la obra cuenta la lucha de un grupo de mujeres por sus derechos y su libertad en la convulsa Inglaterra victoriana.
Belén, hace poquito que vio la luz en las librerías tu ópera prima “El Renacimiento de Eva”. ¿Qué significa para ti ver tu novela publicada? Se trata de la primera parada de un largo camino que comenzó hace siete años cuando empecé a darle vueltas a la historia en mi cabeza. Una gran satisfacción y un paso muy importante hacia delante, pero sólo es el principio. Lo más importante, sin duda, es que la publicación me da la oportunidad de compartir mi historia con los demás, una necesidad que me empujó a escribirla.
El prólogo es de Espido Freire, todo un premio Planeta, que mejor madrina para iniciar tu andadura literaria ¿No? El prólogo de Espido es el empujón de quien para mí ha sido guía: leerla, pero también escucharla, me ha hecho vivir la literatura tal y como la concibo. Por eso no imaginaba otras palabras que las suyas para apoyar este proyecto y le estaré siempre agradecida.
Has pasado por varios medios como redactora, “La Opinión de Los Ángeles (EEUU)”, 'RNE', 'Cadena SER', y sólo tienes 30 años. ¿Vas a seguir ligada al periodismo, se inicia una carrera como escritora o compaginarás ambas cosas? Me gustaría poder compaginar las dos cosas, puesto que ambas me apasionan. Pero, básicamente, estoy abierta a probar diversos campos. Actualmente trabajo en la producción de informativos Telecinco, un trabajo interesantísimo y lleno de emoción que me permite estar ligada a la actualidad informativa mientras que la pluma la reservo para la ficción.
“El Renacimiento de Eva” trata sobre la lucha de una joven por su futuro, por sus sueños, rompiendo moldes con la sociedad que le ha tocado vivir. ¿Tiene algo de autobiográfico? Surgió en una época difícil para mí, a partir de una reflexión personal sobre la búsqueda de la felicidad, que yo concibo como la lucha por los propios sueños. Esa esperanza es la que nos mantiene vivos y permite nuestra realización personal. Ahora bien… ¿son los demás quienes interponen los mayores obstáculos en el camino o somos nosotros, muchas veces, quiénes carecemos de la valentía necesaria para defender nuestros sueños y actuar conforme a lo que realmente somos?
Este pensamiento me obsesionaba, me arañaba, y por eso necesité desarrollarlo a través de una historia. Fue el punto de partida y ahí comienza y termina cualquier conexión con mi vida. Claro que a la vez que yo ponía en marcha mi sueño de llegar a los demás a través de la literatura, los protagonistas de mi novela iniciaban también su propio camino, paralelo al mío pero tan distinto… con las circunstancias del tiempo que a ellos les toca vivir.
La historia está ambientada en la Inglaterra victoriana, ¿Tiene algo que ver esa elección con tu estancia allí? Por otro lado, ¿Cómo te documentaste sobre esa época? Precisamente el germen de la historia surgió tras haber regresado a España de mi estancia en Oxford, Inglaterra. Nada fue como imaginaba y todavía mucho tiempo después seguía pensando que había vuelto demasiado pronto, así que fue mi manera de regresar allí. La documentación fue intensa, no sólo en la época y lugares, sociedad y costumbres, sino también en una serie de personajes históricos vitales en esa lucha que se narra en la novela y a los que se la dedico en homenaje. Leí muchos libros sobre el tema, algunos de ellos ni siquiera estaban traducidos al español. Yo misma tuve incluso que dedicarme a traducir fragmentos de la obra que publicó Barbara Leigh-Smith, y que dio lugar a la primera campaña británica emprendida por mujeres, de clase media y alta, que lucharon como colectivo en ese país. Ella es uno de esos personajes históricos que aparecen en la novela y a los que aludía anteriormente.
Pese a todo, detalles como el vestuario o el mobiliario de las casas, por ejemplo, fueron los que más me trajeron de cabeza, y el hecho de que la historia esté contextualizada en un marco histórico tan concreto me obligó a llevar de forma muy estricta la línea temporal.
Preséntanos a Elizabeth Collet, la protagonista de tu novela. Elizabeth es una chica de 23 años, perteneciente a una familia de clase alta: su padre es barón y además miembro del Parlamento inglés. Enamoradiza, bastante cabezota y con un sueño que lleva toda su vida silenciando, puesto que se opone radicalmente a las políticas conservadoras de su familia: estudiar leyes en Oxford, como ya hace su hermano, pero que para ella está vetado por la simple razón de ser mujer. Al afrontar con valentía su sueño y luchar por lo que es justo, pasará de ser una niña ingenua a una mujer con una fortaleza férrea para soportar una batalla hasta las últimas consecuencias que, en ocasiones, ella dirigirá más allá de la ética.
Al ser un libro donde las protagonistas son mujeres, ¿Dirías que es exclusivamente para ellas? No todas las protagonistas son mujeres. William, el hermano de Elizabeth, por ejemplo, es un personaje que influirá de forma vital en las decisiones más importantes que determinan el devenir de la historia. Aun así, y pese a que la acción se desarrolla en el contexto de las primeras campañas llevadas a cabo por mujeres en Inglaterra en reivindicación de derechos fundamentales de los que carecían, es sobre todo una historia que reivindica el derecho de todos, hombres y mujeres, por perseguir sus sueños. Una historia sobre personas, algunas más valientes que otras, que buscan ser felices: un tema universal de interés común.
¿Cómo ves la situación laboral de la mujer en el mundo actual? La mujer en gran medida se ha ido incorporando al mercado laboral, sin embargo, a pesar de esta incorporación al trabajo "productivo", aún sigue asumiendo en mayor medida las responsabilidades domésticas y cuidados familiares, lo que se conoce como la "doble jornada" y que, debido a esta sobrecarga de obligaciones, le imposibilita un mayor disfrute del tiempo libre y personal o la promoción profesional. Por no hablar de las desigualdades salariales…
Por último Belén, en pocas palabras, ¿Qué les dirías a nuestros lectores para que se animasen a leer “El Renacimiento de Eva”? Estoy convencida de que disfrutarán con una trama que engancha y una forma de contarla muy cuidada. Es una historia que les hará reflexionar personalmente, aderezada con amor, venganza, muerte y una lucha heroica por la libertad.
Gracias por darnos a conocer tu libro Belén y desde SHDC te deseamos el mayor de los éxitos en este difícil pero apasionante mundo de la palabra escrita. La misma suerte que yo os deseo a vosotros, y enhorabuena por vuestra apuesta, original y diferente, en información y entretenimiento.
Otro nuevo mensaje firme y claro contra el gobierno de Israel. Ya van varios cientos de miles desde que tomaran posesión de los territorios Palestinos. Mientras Obama se planta ante Israel, los judíos se plantan y echan raíces en los asentamientos palestinos de Gaza y Cisjordania, encierran a todo un país con los muros de la vergüenza y asfixian económicamente toda la población legítimamente propietaria de un suelo fertilizado por la sangre vertida en nombre de varios dioses.
Obama se planta, la vieja Europa se desborda y la ONU se acobarda ante el poder bélico y económico de un país que apela a su sufrimiento pasado para engrosar su crecimiento futuro a costa de unos palestinos con complejo de Cobaya, ya que todas las medidas que se lanzan para alcanzar la paz pasan por el uso de la primera persona en los términos de culpabilidad o terrorismo de los que hablan los periodistas occidentales.
Todo se le exige a los perdedores y, aún así, son los vencedores quienes escriben la historia, sólo que en este caso Israel todavía está escribiendo su propia historia, la historia de un exterminio que se considera condenado a repetir.
En días fríos y lluviosos, el cansancio tras la jornada laboral y el aburrimiento en la cocina son un tándem a derribar cuando el reloj de pared marca las 21h y, el biológico gruñe como seña de hambre.
Lejos de las ensaladas, la tortilla francesa o la pizza pre-cocinada, la cena de hoy será diferente a la par que sana, y de elaboración rápida y sencilla.
El ingrediente principal son las espinacas, quién no comparta comida favorita con Popeye, que tome nota y pruebe este plato, porque el sabor de las verdes hojas está matizado.
Cocer las espinacas -pueden ser frescas o congeladas-. Mientras, hacer los rollitos -extender una loncha de jamón york (o beicon), colocar encima una de queso (y/o láminas de champiñón), enrollar, presionar, cortar en pequeños trozos. Y a la sartén caliente, con una pizca de aceite para que se funda el queso.
El siguiente paso es batir en un bol los huevos, añadir las espinacas ya cocidas y escurridas, remover y rehogar en la sartén con una cucharada de aceite -y si se quiere un ajo picado muy menudito- durante unos minutos a fuego lento hasta que cuaje el huevo.
Dorar los rollitos, en otra sartén con una pizca de aceite para que no se pegue, hasta que se funda el queso y añadirlo al revuelto de espinacas y huevo, y servir.
El pasado domingo culminó la París-Niza, primera prueba importante del calendario ciclista en este año 2010. ¿Y quién ganó? Pues el de siempre, Alberto Contador, que lleva ya dos París-Niza e iguala a Induráin. ¿Saben qué hizo cuando la ganó otra vez? Ganar el Tour. Buenos presentimientos para el Tour que se avecina en el que el pinteño parte otra vez como máximo favorito. Evidencia pues que su preparación va de maravilla, ya que, además de esta victoria, ganó su primera carrera de este año, la Vuelta al Algarve. Así que 2 carreras, 2 victorias. Pleno para Contador, que, gana cada prueba a la que acude con aspiraciones. Desde luego, lo de este chico es para quitarse el sombrero.
Pero es que hay más. El año pasado, si recuerdan, por estas mismas fechas, en estas líneas contaba cómo Luís León Sánchez había ganado la París-Niza. El murciano, hermano del futbolista del Getafe Pedro León, volvió a dar guerra a Contador, se plantó en el pódium como tercer clasificado y se coloca líder de la clasificación UCI. Otro murciano del Caisse D´Epargne, Alejandro Valverde, fue segundo finalmente completando el repóquer español en el podio de la París-Niza. Así pues, parece que en los albores de la temporda ciclista 2010 las cosas para el ciclismo español van sobre ruedas, nunca mejor dicho. Abrimos una temporada ilusionante que seguro que nos va a dar muchas alegrías y ya, en el mes de marzo, nos las están dando. Es para valorarlo y para disfrutarlo.
Otra prueba importante que se disputa simultáneamente, pero que todavía no ha concluido, es la Tirreno-Adriático, la carrera que une los dos mares en Italia. Solamente le resta una etapa y el italiano Scarponi lo tiene todo a su favor para revalidar su victoria lograda el año pasado.
"A los jóvenes atletas les aconsejo que no dejen de estudiar"
Tener un apodo suele ser algo muy positivo para un atleta, sobre todo porque marca un carácter y un reconocimiento, y si ese apodo es SuperMan, es porque encima eres muy bueno. Eso es lo que sucede con el campeonísimo español Manolo Martínez. El mejor lanzador de peso de la historia de España, siempre ha sido el referente en los llamados "concursos" en las competiciones atléticas. Pero no todo ha sido deporte en la vida de este moderno SuperMan.
¿Para cuándo una nominación a los oscar...? ¿Qué son los Oscar? (Risas)
Esto de ser actor ha sido una sorpresa o siempre te ha gustado? Ha sido un regalo de alguien que me tiene que querer mucho, por que desde la más profunda sinceridad, creo que no me lo merezco.
¿Te gustaría dedicarte mas en serio al mundo del cine cuando te retires de la competición? Es una buena opción de futuro y pienso aprovecharla al máximo de mis posibilidades.
¿Qué posibilidades reales te ves para el europeo de atletismo que se disputará en nuestro país? Es prácticamente seguro que no participe en los Europeos, llevo cuarto meses de rehabilitación del tendón de Aquiles roto y aún me quedan otros tres meses más, con lo que no empezaré a entrenar hasta Mayo, y en dos meses no hay tiempo suficiente para preparar nada.
¿Nos queda por ver algo todavía del mejor Manolo Martínez? Espero que si.
¿Ves algún relevo inminente para ti en el lanzamiento de peso español? El que tiene más posibilidades ahora mismo es Borja Vivas, hay que darle un margen de confianza, por que tiene condiciones de sobra para ser un lanzador de primer nivel mundial.
De haber tenido algo de competencia en nuestro país, ¿podríamos haber visto a un mejor lanzador de peso todavía? Eso nunca lo sabremos.
¿Está cercana tu retirada, o aún es pronto para hablar de eso? Sin duda esta cerca con 35 años cumplidos y casi 20 años de carrera profesional, esta claro que el final esta cerca, pero el cuando no me preocupa demasiado.
¿Cuéles han sido los mejores y los peores momentos de tu carrera? El mejor la final Olímpica de Atenas, aunque no ganase. Y el peor. Probablemente la calificación del Campeonato del mundo de Osaka, en la que hice tres nulos, por ejemplo.
Qué le dirías a todos aquellos jóvenes que están pensando en practicar atletismo... Que no dejen de estudiar.
Aparentemente el mundo parece un lugar tranquilo, seguro, confortable para vivir y desarrollar una vida plena. Tener una rutina laboral, horas de ocio, pequeñas crisis existenciales o bien de carácter económico como la actual, todo parece programado para que los hombres vivamos en paz en un mundo que curiosamente y por desgracia se encuentra en guerra.
Esa pequeña paz que vive cada cual en su micromundo es solo un pequeño reflejo de la situación real que se vive en muchos rincones del planeta azul y verde al que tantos problemas le damos. Si alzamos la vista más allá de la obstrucción que provocan los ombligos de los países desarrollados, uno se dará cuenta de que el mundo no parece ese idílico lugar en el que todo es maravilloso. Terrorismo, violencia armada, clases políticas totalmente corruptas, señores de la guerra... Se puede hacer con perfección un mapamundi del caos en el cual se descubre con certeza lo que una vez dijo Thomas Hobbes: "Homo homini lupus".
Campo de batalla: la calle
En este recorrido por los conflictos violentos que hay en el mundo, la primera parada está muy alejada de las clásicas zonas problemáticas que suelen ser Oriente Medio y Próximo.
Desde hace algunos años, el narcotráfico se ha convertido en un problema excesivamente grave en muchos puntos de la geografía mexicana. Ni siquiera la policía es efectiva, pues el Gobierno mexicano se ha visto obligado incluso a sacar al ejercito para combatir este problema. Lugares como Chihuahua o Ciudad Juarez, considerada como una de las ciudades más peligrosas del mundo, ven como casi a diario se producen toda clase muertes a manos del crimen organizado. Mafias, cárteles de la droga... un universo que ha sindicado en la muerte sin escrúpulos, convierte a México y cualquiera de sus calles en un campo de batalla donde la gente paseando ha sido sustituida por armas de fuego y coches a modo de trinchera.
Eterno conflicto
Una aproximación a algunos de los lugares más violentos del mundo no podía pasar por alto el eterno problema entre palestinos e israelíes. Aunque no siempre es recogido por la prensa internacional, el conflicto es latente y prácticamente a diario se produce algún tipo de escaramuza por parte de algún bando. Y es que en la infatigable guerra desigual que se produce en el Próximo Oriente, hay ocasiones en que se pierde la referencia de quiénes son los "buenos" y cuáles los "malos".
Aun así, y pese al siempre confuso problema religioso, desde muchos lugares se apunta a que la verdadera raíz del problema es el conflicto por conseguir agua. Más allá del enmascaramiento sobre la capitalidad de sus respectivas ciudades santas, el conflicto palestino-israelí es sin duda un problema geopolítico derivado de la escasez del agua.
El avispero
Afganistán es lo más parecido a un avispero. Con una disimulada calma parece que todo está en orden, pero si das un zarpazo sin control, aquello puede estallar en mil pedazos.
EEUU, la OTAN y la siempre reclamada ayuda del propio ejercito afgano, han iniciado hace unas semanas una campaña que se antoja definitiva para reducir de una vez por todas el poder de los talibanes en esta parte de Oriente Medio. Por desgracia, el resultado como siempre será incierto. Además, el número de bajas de los "buenos" cada vez está siendo mayor.
Perdidos en Asia
En este repaso a la "violencia mundial" no solo se debe hablar de conflictos armados declarados como tal mediante terrorismo, luchas armadas o mafias, también es conveniente recordar como existen países donde su rumbo nadie conoce.
Es el caso de Corea del Norte. Con un régimen político que roza lo tiránico, mientras siguen haciendo pruebas con todo tipo de material militar que no sé sabe muy bien para qué se utilizará. Entre tanto, su jefe de Gobierno, un dictador reconocido, sigue acampando a sus anchas por un país que tiene sumido en la mayor pobreza que se recuerde en la zona.
Sin olvidar
Por desgracia hay muchos más lugares en los cuales hay serios problemas de violencia. De entre ellos destaca África. Guerrillas, problemas étnicos, conflictos por la estracción de recursos energéticos... un sin fin de casos en los que la resolución armada parece ser lo único que contenta a sus gobernantes.
Pakistán, Irán, Tibet, América Central... prácticamente no hay lugar en el mundo que se salve de tener un conflicto violento. Parece ser que el ser social del hombre también implica la necesidad de violencia.
Escuchar a 'Yo la tengo' es como pasar el día navegando en un velero. La mañana se prevé tranquila: hace sol, el calorcito se cuela entre los dedos de los pies y uno siente empatía con el universo mientras tus colegas abren unas cervezas. Esto es 'I feel like home'. La cosa se anima, y la música tiene que sonar más alta. La pandilla empieza a bailar como posesos y por fin ella atrapa entre sus muslos tu rodilla: está sonando Tom Courtenay. Pero la calma dura poco: el mar se vuelve negro como el petróleo y fieras olas devoran el barco, causando un estruendo que bien podría ser el fin del mundo. El noise y “Pass the hatchet, I think I’m goodkind” nos recuerda que no existen los finales felices.
Si 'Yo la tengo' fuera un viaje marinero nos faltarían plazas para embarcarnos. Esto es lo que pasó el jueves 11 de marzo en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia, que sigue regalándonos estas perlas de conciertos, uno tras otro, después de excelentes espectáculos como los Grand Archives o Alondra Bentley. Con el foro abarrotado y una puesta en escena simplista, que siempre destaca la magnitud del Auditorio ante grupos forjados en salas con escupidera, un sonido no del todo acertado y más de dos horas de concierto, los neoyorquinos salieron por la puerta grande…y directos a la Yesería Bar.
Pero sabéis de la propuesta didáctica de SHDC para los no iniciados, así que no podemos menos que ofreceros background de una de las mejores bandas de indie rock americanas. Y como también nos apasionan las anécdotas chorras, ahí va la del origen del nombre. En la temporada del 62 el equipo de beisbol de los New York Mets contaba con los jugadores Richie Ashburn y Elio Chacón. El primero, harto de chocarse con su colega venezolano al grito de” I´ve got it!” cuando pretendían recoger al mismo tiempo una pelota, aprendió a gritar en español “¡Yo la tengo!” para pararlo en plena carrera. Después, los demás jugadores le preguntaban qué demonios significaba “Yellow Tango”.
El matrimonio Ira Kaplan y Georgia Hubley funda la banda en 1984 y con James McNew como bajista se plantan en Murcia. Con Coyote y Matador Records logran sus mejores trabajos que si bien empezaron con poco éxito comercial, siempre obtuvieron el apoyo de la crítica especializada y de los veteranos del folk y el noise (ese género que consiste en desgastar el tímpano humano a base de sintetizador y distorsión que transporta al orgasmo de la Estratocaster). Hoy por hoy son gozan del máximo respeto en el mundo underground y sus fans se miden por legiones de jovenzuelos y viejorros de flequillos que desearon ser grunges alguna vez.
¿Y qué decir de su concierto en la ciudad del amor (a la huerta)? Soberbios, magníficos, rayados, delicados y salvajes, presentaron su nuevo disco “Popular Songs” y otras glorias. Kaplan tomó las riendas del Villegas y su diminuto cuerpecillo se fundía a la perfección con los sonidos destructivos del órgano y la guitarra, bordando Sugarcube entre otras lindezas. Los rayos de sol entraron cuando Hubley desenfundó esa voz suya escondida debajo de un chándal de Cáritas, deliciosa y sexy, aunque con aparente cansancio (o quién sabe, pereza) y por supuesto, la locura (si se podía llamar así a levantar los brazos, lo máximo que las adoctrinadas azafatas del auditorio permitían festejar-llamaron la atención a un fan bailarín por levantarse de la butaca-) de los grandes temas que marcan un minuto de la vida. Sin comentarios sobre ese momento “Diario de Patricia”, en el que Kaplan intentó generosamente interactuar con el público proponiendo una entrevista en directo con los músicos, ante cuya propuesta el respetable enmudeció tímido, no sabiendo aprovechar la ocasión o quizá, temeroso de críticas y miradas de desdén proyectadas desde unas Wayfarer… Murcia es una ciudad dura a veces. Aún así, cualquier cosa hubiera quedado con más clase que la única “pregunta” de la noche, proveniente de un gañán anónimo a quien el pobre Kaplan acercó el micro: “Buú”, fue su irrefrenable y vital duda. Como respuesta, la del propio cantante: “Terrible” (sin atisbo de coña) y por nuestra parte, el eterno agradecimiento a este personaje que me temo ha tachado a Murcia de la agenda de muchos colegas de los de New Jersey.
Pero si lo que importa es la música, a veces es mejor estar callados y dejar que nos transporten, sintiendo 'I can hear the heart beating as one' en las costillas. Yo la tengo actuarán también en Madrid, Barcelona, Bilbao y Santiago.
Un libro que tiene un título premoritoriamente póstumo, y que además contiene un capítulo titulado “Estoy muy cabreado contigo. Nina Simone ha muerto”, ya huele a obra maestra en estanterías legendarias. Metemos de nuevo el hocico en la literatura musical que tantas alegrías nos ha dado a los primigenios lectores de este y otros blogs porque este libro va a hacer que te quieras levantar de la cama por las mañanas cuando crees que tu vida acaba por no saber qué actualizar en tu feisbol. 'Cosas que los nietos deberían saber' es un libro más allá de un hombre. Su autor, Mark Oliver Everett, el líder de The Eels, el autodidacta Mr. E y el escritor de este manual para corazones y huesos rotos, a despedazado su vida y la ha plasmado sin pudor en una obra que oscila entre la autoayuda y la triste realidad de la leyenda de la estrella del rock cuando llega a casa y se pone las pantuflas.
Everett tiene de qué quejarse, aunque la representación de dramas familiares siempre se acercará más a la moraleja de que “hay luz al final del túnel” que de “esas pastillas con aguarrás entran mejor”. Su padre, señor don Hugh Everett, fue el creador de la teoría de los universos paralelos y rémora talentosa que le persiguió como el olor a cadáver que tuvo que quitar de las sábanas. Y a partir de entonces la Parca se acomoda cerca del autor: su hermana, alcohólica, drogadicta, adicta a los novios chungos que la violaban y maltrataban, que intenta suicidarse varias veces hasta conseguirlo (con el pretexto de acabar con su estirpe Everett), su madre muere de cáncer, su tía era una de las azafatas que viajaban el 11-S en el avión que se estrelló contra el Pentágono, algunos componentes de sus bandas también murieron jóvenes, y seguramente si se compró alguna vez una bolsa de pipas, la última le salió rancia. No estoy diciendo que Mark Oliver Everett sea gafe; digo que es un puto superviviente.
Un libro que tiene un título premoritoriamente póstumo, y que además contiene un capítulo titulado “Estoy muy cabreado contigo. Nina Simone ha muerto”, ya huele a obra maestra en estanterías legendarias. Metemos de nuevo el hocico en la literatura musical que tantas alegrías nos ha dado a los primigenios lectores de este y otros blogs porque este libro va a hacer que te quieras levantar de la cama por las mañanas cuando crees que tu vida acaba por no saber qué actualizar en tu feisbol. 'Cosas que los nietos deberían saber' es un libro más allá de un hombre. Su autor, Mark Oliver Everett, el líder de The Eels, el autodidacta Mr. E y el escritor de este manual para corazones y huesos rotos, a despedazado su vida y la ha plasmado sin pudor en una obra que oscila entre la autoayuda y la triste realidad de la leyenda de la estrella del rock cuando llega a casa y se pone las pantuflas.
Everett tiene de qué quejarse, aunque la representación de dramas familiares siempre se acercará más a la moraleja de que “hay luz al final del túnel” que de “esas pastillas con aguarrás entran mejor”. Su padre, señor don Hugh Everett, fue el creador de la teoría de los universos paralelos y rémora talentosa que le persiguió como el olor a cadáver que tuvo que quitar de las sábanas. Y a partir de entonces la Parca se acomoda cerca del autor: su hermana, alcohólica, drogadicta, adicta a los novios chungos que la violaban y maltrataban, que intenta suicidarse varias veces hasta conseguirlo (con el pretexto de acabar con su estirpe Everett), su madre muere de cáncer, su tía era una de las azafatas que viajaban el 11-S en el avión que se estrelló contra el Pentágono, algunos componentes de sus bandas también murieron jóvenes, y seguramente si se compró alguna vez una bolsa de pipas, la última le salió rancia. No estoy diciendo que Mark Oliver Everett sea gafe; digo que es un puto superviviente.
