31 de enero de 2010

Una década de cine (Año 2007)

José Hernández / Murcia.

Los más avispados se habrán dado cuenta de que por primera vez, el artículo lo firma sólo una persona. Por motivos laborales, Miguel Ángel ha tenido que dejar el proyecto, así que los últimos años de la década se basarán sólo en el criterio de una persona. Lo que hará las listas, si cabe, aún más subjetivas. Es una lástima que su baja se haya producido precisamente en el 2007, sin duda el mejor año de cine de lo que llevamos de milenio.

También fue el año del juicio del 11M, el del presunto secuestro de Madeleine McCann y el del comienzo de la debacle hipotecaria en Estados Unidos. Se llegó a un acuerdo para el Ulster y se aprobó la Ley de Memoria Histórica, pero también se secuestró El Jueves por burlarse del príncipe y se produjeron las protestas budistas en Birmania, reprimidas de forma sangrienta. Tony Blair y Rodrigo Rato dejaron sus puestos, Alfredo Landa se retiró del cine, Scorsese ganó al fin su Oscar, finalizó la interminable OPA a Endesa y todos pensamos por un segundo que el acelerador de partículas franco-suizo iba a armarla bien gorda. Parece que no lo hizo, y pudimos disfrutar de buen cine.

Menciones especiales:
[REC], La niebla, Sunshine, Pozos de ambición, La escafandra y la mariposa, La familia Savages, Ratatouille, 4 meses, 3 semanas y 2 días, Promesas del este, La noche es nuestra, Supersalidos, Michael Clayton, Al otro lado, Persépolis, Sicko, Taxi al lado oscuro, The Lookout, Adiós, pequeña, adiós, Arma fatal, Hacia rutas salvajes, Control.



He aquí un musical como ningún otro. La bonita historia de dos jóvenes enamorados en los convulsos años sesenta, época de sexo, drogas y libertades, de Vietnam y revolución contracultural, se convierte en toda una experiencia gracias a la inmortal música de los Beatles y a la creativa mente de Julie Taymor, que convierte cada tema en una delicia sensorial.


La saga de Jason Bourne ha sido uno de los placeres más agradables de esta década. Cada entrega se ha ido superando en solidez argumental, potencia narrativa, ritmo endiablado y profundidad temática. Y con esta terminó por todo lo alto, con escenas tan apasionantes como la persecución en Tanger o la caza del gato y el ratón en la estación de Waterloo, dos prodigios de montaje y dirección.


¿Cuáles fueron los errores básicos que se cometieron en la invasión de Iraq? ¿Cuáles pueden ser las consecuencias de retirar las tropas sin una adecuada planificación? Este documental hace un exhaustivo y estimulante análisis de las mentiras que comenzaron la guerra, la falta de previsión con la que se abordó el proyecto y los problemas surgidos de la incompetencia de los altos mandos políticos y militares. Imprescindible.


El argumento puede echar atrás a más de uno: un chico tímido encarga una muñeca de apariencia casi real por correo, y la trata como si fuese su novia. No se trata de una comedia soez, sino de un cuento triste y conmovedor sobre la soledad, la amistad y el miedo a abrirse a los demás. Un film que consigue caminar con éxito por la fina línea que podría hacerle caer en el ridículo, gracias en buena parte a la soberbia actuación de Ryan Gosling.


Un hombre recorre las calles de una ciudad, buscando a una chica por la que sintió algo, pero de cuyo rostro no consigue acordarse. Un largometraje poético, sutil, pausado hasta acercarse a la fotografía, sin apenas diálogos. No es una película para todo el mundo, pero quien entre en su juego de sugerencias y detalles se encontrará un hermoso relato sobre la relatividad de los sentimientos, la fragilidad de la memoria y lo engañoso de la percepción.

5.
Hairspray




No todas van a ser películas serias y profundas en la lista. También debe haber sitio para entretenimientos tan irresistibles como este musical, también situado en los sesenta, sobre una chica obesa cuyo mayor deseo es ganar un concurso televisivo de baile. Una ácida y divertidísima sátira social basada en un film del inclasificable John Waters, que cuenta con una música energética, un mensaje inteligente, unas interpretaciones delirantes y un ritmo arrollador.

4.
Expiación




Una historia de amor destruida por un error infantil es la base de esta emotiva película. Estructurada en tres actos bien diferenciados, dirigida con una elegancia visual propia de los clásicos y con una partitura maravillosa, es una película sobre la pérdida y la esperanza, sobre la culpa y la redención, sobre el poder de la percepción para truncar los destinos y la capacidad del arte para dotar de vida a sus creaciones. Además, cuenta con uno de los
planos secuencia más increíbles jamás rodados.

3.
No es país para viejos




Una de las obras cumbre de los hermanos Coen, que ya es decir. Un western crepuscular con gotas de cine noir, con una puesta en escena potente y milimetrada, que transmite en cada fotograma una desasosegante sensación de catástrofe inminente, de tragedia imparable. Una película cautivadora sobre el cansancio de la vejez, la pérdida de valores en la sociedad contemporánea y la distorsión de la moralidad, con uno de los montajes más valientes y asombrosos de la década. Un peliculón con todas las letras.

2.
Zodiac




Doce años después de '
Seven', Fincher volvió a romper los moldes del thriller. 'Zodiac' es la crónica desnuda y agobiante de una investigación, la del ‘asesino del zodíaco’, que se saldó con un callejón sin salida. Un film enrevesado y nada complaciente en donde se ponen a prueba los conceptos preestablecidos del género, sea mediante la frialdad documental con la que se retratan los asesinatos o con la sucesión laberíntica de pistas sin aparente cohesión interna, que desembocan en la obsesión de los protagonistas.

1.
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford




Bajo ese interminable título se encuentra una de las películas más sobrecogedoras y bellas de la década. Un western psicológico con una fotografía de escándalo y una música absorbente, que disecciona la construcción de los mitos a través de una tragedia de tintes griegos, con unos personajes violentos, complejos y fascinantes que luchan por obtener el reconocimiento de los que les rodean. Y como guinda de esta obra maestra, las interpretaciones de Casey Affleck y Brad Pitt son de lo mejor que ha visto nunca el Séptimo Arte.

Poder contra Poder

Javier Rosell / Madrid.

No es una nueva versión de la canción de Mecanomujer contra mujer’. El debate nuclear, más allá de su funcionalidad o viabilidad medioambiental, está enfrascado ahora en una lucha de poderes entre ayuntamientos y comunidades.

Por un lado, los ayuntamientos de poblaciones con pocos visos de desarrollo y un futuro incierto ven en el dinero que traería el ATC (Almacén Temporal Centralizado) la única salida a su muerte demográfica y económica. Por otro lado, los presidentes de las comunidades autónomas atisban en el horizonte de 2011 las elecciones autonómicas y piensan: “Ojo, nuclear es igual a menos votos”. Así que la guerra se ha desatado. Ningún partido quiere un cementerio nuclear en su Comunidad pero en los consistorios municipales suman ceros y les hacen los ojos chiribitas.

Partimos de que la energía nuclear está ahí. No vamos a cerrar todas las centrales nucleares instaladas en España. Es barata, segura y limpia, argumentan sus defensores, aunque genera residuos. Hasta ahora los enviábamos a Francia pagando un pastón. A partir de 2011 revisan el contrato y habría que abonar aún más (60.000 euros al día). Por eso ha surgido la idea de un ATC en territorio nacional.

Hagan el ejercicio de ponerse en el papel del alcalde cuyo pueblo ve cómo se muere poco a poco. Los jóvenes huyen a las capitales en busca de trabajo (que ahora no van a encontrar) y las arcas municipales tienen cada vez menos ingresos. La construcción del ATC supondría una inyección en vena de dinero a espuertas. Con él vendrían las familias de los trabajadores, niños, colegios… En definitiva: vida. Otra cosa es que parte del dinero que recoja el ayuntamiento fuera destinado a los pueblos de la comarca, lo que redundaría en el beneficio común. Yo si fuera uno de esos alcaldes también lo haría.

30 de enero de 2010

Zapatero ha vuelto animado de Davos

Carlos A. Navarro / Orihuela.


Estamos de enhorabuena, nuestro querido presidente Rodríguez Zapatero, y nuestro bien amado ministro de Trabajo Celestino Corbacho, han conseguido en el foro de Davos más trabajo para los españoles. Pero no se vayan a creer ustedes que han conseguido crear empleo para los más de 4.300.000 de parados (19% de la población activa) que según la EPA hay en nuestro país, no. Ni siquiera para alguno de los miembros de los más de 1.200.000 hogares donde no trabaja ninguno de sus miembros, tampoco.

Lo que han decidido es darle una patada a las conquistas sociales. Y argumentando que ahora “la gente vive más” o que “el sistema de pensiones está en peligro”, pretenden retrasar la edad de jubilación hasta los 67 años, en principio, después caerán los 70. Y la verdad, muy lógico no parece más aun si tenemos en cuenta que el 43% de los jóvenes se encuentran en una situación de desempleo. Un porcentaje desorbitado si lo comparamos con el resto de países de la Unión Europea. A nosotros ¿cuándo nos toca trabajar?

Se ve que nuestro Presidente y nuestros Ministros han vuelto animados del cónclave de Davos, y contagiados del ambiente que allí se respiraba han decidido quitarse la careta progresista, para que todos puedan ver su verdadera cara, la neoliberal. Porque no se han quedado ahí.

Además se prepara un recorte en el gasto público de 50.000 millones de euros en los próximos tres años. Pero tranquilos, dicen que no afectará ni a pensiones, ni desempleo, ni educación, ni a I+D+i, ni a dependencia.

Pero no se lo pierdan, porque entre las propuestas que han aprobado en el último Consejo de Ministros también está la modificación de las pensiones de viudedad y orfandad, cambiando el modo de computarlas para que sean más baratas. ¡Alto ahí!, ¿pero hace un momento no habían dicho que el recorte no afectará a las pensiones?
¿Entonces de qué van a recortar? De las obras públicas por lo que se ve. Vamos que si deciden paralizar por ejemplo, el proyecto del AVE, por mí bien. Pero ahora que lo pienso, me extraña. Entonces ¿qué nos queda? Las trasferencias a las comunidades autónomas, por ejemplo, pues apaga y vámonos, ya tienen excusas para darnos una peor sanidad.

O la Administración de Justicia, ¡puuuf! menos mal que funciona bien, ¿no?
O esperen, remate final, que le recorten a los municipios, un poco más de corrupción y de especulación no le va a hacer mal a nadie.

Con propuestas como éstas, no hacen otra cosa que ponerse del lado de los postulados de la CEOE, el gobernador del Banco de España y del Partido Popular. Lo que por otro lado no me sorprende.

Y ante eso, lo único que nos queda es la Izquierda parlamentaria infrarepresentada por una injusta ley electoral. Y la calle, que es a donde los trabajadores y los jóvenes de este país tendremos que salir si no queremos ver recortados una vez más nuestros derechos.

Sharapova, hazte cantante

JuanJo Ortega / Guadalajara.

Falta poco para acabar el Open de Australia de tenis, primer grande de la temporada, pero como siempre no hizo falta esperar mucho para conocer las primeras sorpresas del torneo. Una de ellas fue la derrota de la campeona en 2008, Maria Sharapova en primera ronda.

Inmediatamente arreciaron las voces críticas contra la jugadora, contra su juego y hasta contra su
vestuario. Lógicamente tampoco faltaron las comparaciones con Anna Kournikova, como si ello pudiera ser un insulto (ya me gustaría a mi disfrutar de la posición económica de la rusa que, por otra parte, creo que no mató a nadie ni a nadie obligó a convertirla en modelo). Admito que no vi el encuentro ni que tampoco soy un gran conocedor de este deporte (digamos que lo sigo, pero en la distancia), pero supongamos que son ciertas las críticas y que María debería buscarse otra forma de ganarse la vida que no fuera el tenis. Si ese fuera el caso, le recomendaría encarecidamente que probase suerte en el mundo de la música.

Sí, sí, en la música. Otro sector del que no me considero un gran aficionado, pero que últimamente me ha llamado la atención. El motivo no fue otro que visionar en un breve espacio de tiempo sendos reportajes sobre Shakira y Beyoncé, dos de las artitas del momento. Como no podía ser menos, ambas noticias contaban con el acompañamiento musical de dos de sus éxitos más recientes ('Lo hecho está hecho' y 'Single ladies'). Ahora bien, seguramente se preguntarán qué tienen que ver la colombiana y la estadounidense con la deportista rusa. La respuesta es sencilla: sus grititos.

Mientras la tenista se hacía un hueco (quiero pensar que indeseado) en muchos programas televisivos como consecuencia de los gritos que emitía durante sus partidos, víctima supuestamente del esfuerzo al devolver la pelota al campo rival; las cantantes parecen haber apostado por un nuevo género musical menos basado en la fuerza de sus letras y más volcado hacia... la fuerza de sus diafragmas y pulmones, víctimas, creo yo, del merchandising porque anteriormente no había tal tendencia a utilizar dicho recurso.Y no, no estoy exagerando. De hecho, como suponía que no me creerían (yo mismo albergaba ciertas dudas), recurrí a Youtube y, cuaderno en mano, analicé las dos canciones anteriormente citadas. ¿El resultado?

Shakira emite 32 gritos y 40 gemidos durante los tres minutos y 30 segundos que dura el
videoclip, es decir, uno cada tres segundos de media.

Por su parte, Beyoncé lanza 106 gritos durante los tres minutos y 19 segundos que dura la canción '
Single ladies', esto es, uno cada 1’87 segundos si bien es cierto que en este caso, aparecen algo más agrupados.Así las cosas, y generalizando muchísimo, parece que dos de los ingredientes básicos para triunfar en la música internacional hoy en día son una bonita figura, gran flexibilidad y potentes diafragmas para gritar repetidamente al son de la música, cualidades que, parece, Sharapova dispone.

29 de enero de 2010

SHDC predice las nominadas al Oscar

José Hernández / Murcia.

Pronosticar las películas nominadas al Oscar tiene tanto de ciencia como de arte. Hay que tener en cuenta una multitud de factores, que van desde las críticas y premios recibidos hasta la recepción (popular y en taquilla) del film, pasando por las campañas publicitarias, el prestigio de la gente involucrada y el tipo de película del que se trate. Y aún así, siempre hay un factor X que hace imposible acertar en todo: que los miembros de la Academia americana tienen unos gustos particulares que a veces no se dejan influir por factores externos.

Así las cosas, intentemos predecir cuáles serán los nominados en las categorías más importantes, sabiendo que aún con alternativas, es improbable que acertemos en todo.

Mejor película:
1.
En tierra hostil
2.
Avatar
3.
Up in the Air
4.
Malditos bastardos
5.
Precious
6.
An Education
7.
Up
8.
District 9
9.
Un tipo serio
10.
Star Trek

.- Alternativas: Con los 10 nominados, el número de votos necesarios se reduce, lo que hace los últimos puestos aún más impredecibles. Hay muchas opciones viables para esos tres lugares, desde
Invictus hasta 500 días juntos, pasando por The Messenger, Resacón en Las Vegas, Julie y Julia o alguna película sorpresa.

Mejor director:
1.
Kathryn Bigelow (En tierra hostil)
2.
James Cameron (Avatar)
3.
Quentin Tarantino (Malditos bastardos)
4.
Jason Reitman (Up in the Air)
5.
Lee Daniels (Precious)

.- Alternativas: Siempre suele haber un director que no es nominado, pero su película sí. Con 10 es más difícil que se de este caso, ya que las alternativas más sólidas a los tres últimos son los directores de las otras películas con opciones a nominación. Pero no hay que descartar a autores europeos de renombre, como
Michael Haneke (La cinta blanca).

Mejor actor:
1.
Jeff Bridges (Corazón rebelde)
2.
George Clooney (Up in the Air)
3.
Jeremy Renner (En tierra hostil)
4.
Colin Firth (Un hombre soltero)
5.
Morgan Freeman (Invictus)

.- Alternativas: En el dudoso caso de que uno de los tres últimos no fuese nominado, quizás
Viggo Mortensen (The Road), Matt Damon (¡El soplón!) o Michael Stuhlbarg (Un tipo serio) puedan arañar algo.

Mejor actriz:
1.
Meryl Streep (Julie y Julia)
2.
Sandra Bullock (The Blind Side)
3.
Carey Mulligan (An Education)
4.
Gabourey Sidibe (Precious)
5.
Helen Mirren (La última estación de Leo Tolstoy)

.- Alternativas: En el último puesto podría estar cualquiera, aunque las opciones más sólidas son
Emily Blunt (La Reina Victoria) y Mélanie Laurent (Malditos bastardos).

Mejor actor secundario:
1.
Christoph Waltz (Malditos bastardos)
2.
Woody Harrelson (The Messenger)
3.
Stanley Tucci (The Lovely Bones)
4.
Christopher Plummer (La última estación de Leo Tolstoy)
5.
Alfred Molina (An Education)

.- Alternativas: Los tres últimos puestos podrían ser para cualquier combinación entre los escogidos,
Matt Damon (Invictus) y Christian McKay (Me and Orson Welles). Estando tan abierta la categoría, no hay que descartar sorpresas mayores.

Mejor actriz secundaria:
1.
Mo’Nique (Precious)
2.
Anna Kendrick (Up in the Air)
3.
Vera Farmiga (Up in the Air)
4.
Julianne Moore (Un hombre soltero)
5.
Samantha Morton (The Messenger)

.- Alternativas: En los dos últimos puestos también podrían aparecer
Penélope Cruz o Marion Cotillard por (Nine), o incluso Diane Kruger (Malditos bastardos).

Mejor guión original:
1.
Malditos bastardos
2.
En tierra hostil
3.
500 días juntos
4.
Un tipo serio
5.
Up

.- Alternativas: Las nominadas parecen bastante seguras, pero si el amor por
Avatar es excesivo, podría colarse. Tampoco se puede descartar del todo a The Messenger ni a Resacón en Las Vegas.

Mejor guión adaptado:
1.
Up in the Air
2.
Precious
3.
An Education
4.
District 9
5.
Fantastic Mr. Fox

.- Alternativas: Muchas películas se disputan los dos últimos puestos, desde las independientes
In the Loop, Corazón rebelde y Un hombre soltero hasta las comerciales Julie y Julia, The Road y Donde viven los monstruos.

Mejor película de animación:
1.
Up
2.
Fantastic Mr. Fox
3.
Los mundos de Coraline
4.
Tiana y el sapo
5.
Lluvia de albóndigas

.- Alternativas: Tanto
Ponyo en el acantilado como Número 9 podría quitarle el último puesto a las albóndigas.

Mejor película de habla no inglesa:
1.
La cinta blanca
2.
Un profeta
3.
El secreto de sus ojos
4.
Ajami
5.
Winter in Wartime

.- Alternativas: Esta es una categoría muy difícil de predecir, por lo que cualquier de las otras
cuatro pre-seleccionadas podría hacerse un hueco. Al menos parece que los tres primeros puestos son sólidos.

28 de enero de 2010

"Las Grandes Hermanas"

Eduardo Masa / Madrid.

Después de un “duro” proceso de selección, y tras “pesadas” horas de visionado de fotos y videos, por fin tengo completa la lista de las 10 mujeres más “sexys” de 'Gran Hermano'. No ha sido fácil, ya que a lo largo de las 11 ediciones del concurso, numerosas féminas nos has deleitado con su belleza. Antes de empezar con el top ten, me gustaría hacer alguna mención especial a las chicas que se han quedado a las puertas de tan importante lista.

Sonia Arenas (GH4), Rocío Rodríguez (GH4), Laura Ureña (GH5), Natacha Haitt (GH6), Melania Querol (GH9) y Gemma Guzmán (GH8), no hubieran desentonado para nada en el ranking definitivo. Y ahora si top 10:

10- Ainhoa Pareja. (GH5). Esta madrileña toda raza, se quedó a las puertas de participar en la gran final de su edición, tal vez su agrio carácter y su famosa discusión con el italiano Nico la prohibieron de ello. Aún así, Ainhoa nos conquistó con su belleza.
9- Naiala Melo. (GH8). Gran campeona de la octava edición de big brother. Esta explosiva tinerfeña de orígenes brasileños, mantuvo un romance dentro de la casa con Daniel López, lo que muy posiblemente la benefició a la hora de llevarse el premio.


8- Loli Fernández. (GH10). Esta joven granadina, entró a la casa de Guadalix poco después de haber sido plantada en el altar (insensato), una vez allí nos enamoró a todos con su dulzura y simpatía, no así a la audiencia de gh, ya que fue expulsada de las primeras.


7- Gisela Bethancourt. (GH10). Otra mujer llegada desde Tenerife, (que tendrán las Islas Canarias) que ya antes de su entrada en el programa, había coqueteado con el mundo de la moda y la farándula, al haber aparecido en algunas revistas para hombres como FHM o Interviú.


6- Nagore Robles. (GH 11). Vasca de pura cepa, ha pasado por ser una de las concursantes más “odiadas” por la audiencia, el 95 % del público que la votó para que saliera, así lo atestigua. Aún así, la vizcaína es sin duda uno de los grandes “pivones” que ha pasado por Gran Hermano.


5- Sarita de Lucas. (GH7). Una de las grandes hermanas con más carácter que han pasado por Guadalix. Gran amante de las motos y de Rossi en especial, esta malacitana trajo de cabeza a Dayron, el cubano que anduvo detrás de ella todo el concurso y que finalmente tuvo que aceptar el “no”.


4- Gema Zafra. (GH10). Todavía nadie se explica, como este cañón de mujer pudo ser conquistada por Carlos, marido, y concursante también de esta edición. A pesar de salir casi a las primeras de cambio, tuvo suficiente tiempo para que la revista Interviú se fijara en ella para uno de sus reportajes.


3- Cristal Fernandez. (GH6). Tal vez la menos recordada de la lista. Quizás porque no tuvo ninguna bronca dentro de la casa o porque no tuvo ningún “romance” con ninguno de los hombre. Aún así, esta gallega es más que digna dueña de la tercera posición de nuestro ranking.


2- Carol Lavín. (GH11). La guipuzcoana de 29 años ha sido uno de los grandes focos de atención de esta última edición, no solo por haber rechazado en reiteradas ocasiones a Arturo “pito duro”, sino también por su despampanante físico. A pesar de haber sido acusada de “sosa”, damos gracias a Gran Hermano por haberla metido en la casa.


1- Estefanía “Nani” Sánchez. (GH10). Aunque no fue concursante desde el inicio del programa, Nani fue una de las mas populares dentro de su edición debido al “afer” que mantuvo con Orlando, curiosamente el numero uno del ranking de chicos. Sin duda, la número uno de todas las grandes hermanas.

Crítica: Invictus

David Martínez / Murcia.

...soy el amo de mi destino;
Soy el capitán de mi alma.


'Invictus', aunque lo parezca, no es realmente una película sobre rugby. Está basada en el libro “Playing the Enemy”, del escritor John Carlin.

"Él puede ganar una elección, pero ¿puede dirigir un país?"

Es 1994, cuando Nelson Mandela es anunciado como el primer presidente democráticamente electo de la nación.

"Es una pregunta legítima".

Así responde Mandela, cuyo ejemplo de reconciliación y misericordia sobre el aparheid, aquellos que lo confinaron en una celda durante 27 años, es un modelo a seguir para el renacimiento de su nación y un maravilloso ejemplo para el mundo.

Pero el contexto en Sudáfrica es dantesco. En una república post-apartheid, la alimentación, las viviendas, los trabajos, la tasa de criminalidad y las finanzas están en crisis.

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. Una de las cosas que los surafricanos blancos aprecian son los Springboks, el equipo de rugby nacional formado casi en su totalidad por blancos. Aunque los negros lo repudian como una señal odiosa del apartheid, Mandela lo acepta. Para él, el rugby es la clave política y su alianza con los blancos. Sin la confianza de estos últimos, él sabe que su nuevo gobierno fracasará. Y con sus ojos puestos en el Campeonato Mundial, Mandela ve al equipo como una oportunidad para enseñar al mundo el talento emergente de Sudáfrica y su personalidad frente a las adversidades. Él se alía con el capitán de Springbok, François Peinar, para motivar al equipo a obtener una victoria por su país.

Él y Peinar inspiraron a ese equipo (y a todo un país) a ser más grandes de lo que creyeron ser.

Cuando alguien me pregunte que tal está la película, simplemente contestaré que es la típica película de Clint Eastwood. Tan poca descripción pero tantos matices, pues sus elementos de contenido espiritual, emocional, social, y por que no decirlo, cómico a veces, logran contar estas historias tan irrepetibles en el cine y en este caso, tan fieles a la realidad, o eso me gustaría, porque la historia es fantástica.
Con la inspiración de "Invictus", poema de de William Ernest Henley que le fortaleció mientras estuvo encarcelado, os dejo. No os la perdáis.

Desde la noche que sobre mí se cierne,
Negra como su insondable abismo,
Agradezco a los dioses si existen
Por mi alma invicta.
Caído en las garras de la circunstancia
Nadie me vio llorar ni pestañear.
Bajo los golpes del destino
Mi cabeza ensangrentada sigue erguida.
Más allá de este lugar de lágrimas e ira
Yacen los horrores de la sombra,
Pero la amenaza de los años
Me encuentra, y me encontrará, sin miedo.
No importa cuán estrecho sea el camino,
Cuán cargada de castigo la sentencia.
Soy el amo de mi destino;
Soy el capitán de mi alma.

Nadal, último español

Alex Boubeta / Cangas.

Ayer Rafa Nadal se retiró cuando perdía 2-0 en sets y 3-0 en el tercero en cuartos de final del Open de Australia contra Andy Murray. Lo peor es que se retiró lesionado de algo similar de lo que le apartó de competición varios meses el año pasado. Parece que quiere no repetir errores del pasado y no forzar. Eso si, conociéndole, si no tuviera el partido tan cuesta arriba intentaría seguir. Pero tenía el partido prácticamente perdido con Andy Murray, número 5 del mundo, pero que va a subir varios puestos tras la disputa del Open de Australia. Puestos que va a bajar Nadal porque, como el año pasado ganó este torneo, va a perder bastantes puntos. Va a ceder el 2 en favor de Djokovic y puede que el 3 si Murray llega a la final, cosa bastante probable.

Nadal sigue sin ganar a los mejores, como en el tramo final de la temporada pasada, pero la imagen ha sido diferente. No se ha parecido a partidos contra Davydenko o Soderling, por ejemplo, que le dominaban con bastante claridad. Viendo el marcador (6-3, 7-6, 3-0) se puede pensar que Murray fue bastante superior, pero no lo fue. Fue un partido de poder a poder, jugado entre dos de los mejores, digno de semifinales o incluso final de un Grand Slam, en el que Nadal estuvo por delante en los dos primeros sets, pero vio cómo Murray se los remontaba. He visto a Nadal bastante bien, creo que si las lesiones le respetan, hay razones para ser optmistas con él de cara a este año.

Pero he visto a un gran Murray superarle. Si Nadal ha estado bien, Murray ha estado muy bien. Atacando bien cuando tenía que atacar y defendiendo a altísimo nivel cuano tenía que hacerlo. Parecía incluso Nadal devolviendo bólas. Creí ver que a veces cedía la iniciativa a Nadal porque se sentía cómodo defendiéndose y a Nadal le costaba atacar, acababa fallando bastantes bólas. No es casualidad que no haya perdido todavía ni un set en este Open de Australia. En semifinales le espera la sorpresa del torneo, Marin Cilic, un joven croata que viene últimamente progresando muchos puestos en el ránking ATP y que está haciendo grandes actuaciones en Gran Slams. Pero le viene Murray, y si el escocés sigue así, lo normal es que esté en la final.

Bueno, antes de Nadal cayeron otros dos españoles que estaban en liza con sendos partidos durísimos a cinco sets. Verdasco lo hizo ante Davydenko y Almagro ante Tsonga. Es comprensible porque jugaban ante dos top-ten, pero nos hubiera gustado que alguno pasara. Ambos tuvieron guiones parecidos: los españoles empezaron perdiendo, remontaron, pero su remontada se hizo añicos con su derrota en el quinto set.

Davydenko y Tsonga siguieron en la parte alta del cuadro. Digo siguieron porque Davydenko cayó con Federer a pesar de arrasar en el primer set y Tsonga está jugando mientras escribo con Novaj Djokovic. De esos duelos saldrán los otros dos semifinalistas y el consiguiente finalista. Aunque no se me da muy bien pronosticar, auguro una final entre Federer y Murray. ¿Y vosotros?

27 de enero de 2010

“Los Grandes Hermanos”

Tamara Martínez / San Pedro del Pinatar.

Como bien saben nuestros queridos y fieles lectores en SHDC nos gustan las listas. Sí, hacemos listas para muchas cosas: series de televisión, películas, actores guapos, actrices atractivas… y ahora que la edición más larga de la historia de Gran Hermano (y la más rara, si me permiten) está dando sus últimos coletazos y en apenas unas horas sabremos si definitivamente es otro chico el que engrosa la lista de vencedores ya que, de las 11 ediciones, han ganado 6 chicos, o si por el contrario gana el tándem “mama moño-hija nocilla” como se comenta en muchos de los foros.

Pero esto no es lo que nos ocupa esta semana, sino más bien saber cuáles de los 66 chicos que han pasado por el ojo de “Gran Hermano “están en nuestro Top Ten de los mas macizorros, dicho vulgarmente. Debo añadir que, muchos de ellos en su momento rompieron moldes aunque visto con cierta perspectiva temporal, hoy en día cuando vemos sus fotos de antaño, no se comerían ni un colín. Comenzamos:


10. Israel Pita (GH1). Gallego, moreno, no fumaba, no bebía y era deportista. Para la época era todo un partidazo. Nos dejó grandes momentos en la casa junto a su gran amigo Ismael. También protagonizo la verdadera historia de amor del primer concurso junto a Silvia (¿Alguien se cree aún lo de “¿Quién me pone la pierna encima, para que no levante cabeza?”? Porque yo no). Dejo el concurso y volvió a Galicia tras un pequeño paso por la pequeña pantalla.

9. Daniel López (GH8). Stripper nacional de profesión. No podemos decir que tuviera comportamiento ejemplar dentro de la casa pero cuando se quitaba la camiseta, acción que en GH pasa tan de vez en cuando que es difícil verlos con ropa puesta, temblaban los cimientos de la tierra. Durante el concurso mantuvo una relación con Naiala.

8. Rodrigo (GH9). El gran despechado de esta edición. Siempre correcto en la convivencia, a la hora de hablar con los compañeros y en su relación-no relación con Melania. Ha sido miembro del ejército de EEUU y estuvo destinado en Irak.

7. Ángel Tous (GH2) ¿Esta cara os suena verdad? Es el hermano gemelo de Alejandro Tous de “Yo soy Bea”. Esta deliciosa y tranquila sonrisa alicantina, que es como mejor podemos definirlo, también protagonizó algunos de los mejores momentos de GH2 junto a la que hoy es su mujer Sabrina. Durante el concurso no le sentaron nada bien las nominaciones pero se llevo un gran premio.

6. Gonzalo (GH11) El argentino llegó a la casa 11 y se armó el belén. Lo primero que hizo fue dividir en dos bandos la vivienda para ver quién era mejor gallo si él o Arturito. Y se vio en la calle por no poder soportar más a “mamá moño” y ponerse bastante agresivo con la señora. Actor de profesión, no dejó que viéramos todo el potencial que tenía. Una lástima.

5. Ángel (GH11). Es el “Jack Sparrow” español. Entró como espía y pasó a la casa 11 tras protagonizar un feo enfrentamiento con su pareja ficticia. Durante el concurso ha sabido llevar bien la línea para llegar hasta el lugar que le corresponde en la final. No hemos podido ver bien las abdominales de este profesor de Pilates porque no ha parado de nevar en la casa.


4. Arturo "pito duro" (GH11). Tiene unos inmensos ojos azules, una sonrisa que enamora, una espalda que quita en sentío pero le falla la boca. Oye, que no se calla una. Ha sido uno de los concursantes más criticados de todas las ediciones por su controvertida relación con Indhira. Pero también nos ha dejado grandes momentos visuales en el confesionario recostado sobre su tableta de chocolate, aunque la haya perdido durante el concurso.


3. Ángel (GH6). Y ya van 3. Si os soy sincera, de este hombre ni me acordaba. Pero no hay más que verlo para saber que tenía que estar en el top. Labios carnosos, cuerpo formado, vaya todo un modelo canario, aunque nunca lo haya sido. Abandono la casa a los 15 días. Ya decía yo que no lo recordaba.


2. Piero (GH9) ¡Ay! El italiano de GH por excelencia. He de decir que así visto le da un aire a Golum, pero es que es guapísimo. Todo el mundo recordará como le levantó la chica a Rodrigo y sus interminables “me encantaaaaaaaaa”. Protagonizó momentos tórridos junto a Melania en la habitación, y junto a Amor en el jardín. Siempre parecía que se le iban a caer los pantalones pero nunca llegó ese momento.


1. Orlando (GH10). Si Tom Cruise tuviera un doble español, ese seria Orlando. Otra gran sonrisa de Guadalix. Tonteó con todas y se quedó sin ninguna, aunque el edredoning que protagonizó con Nani (la única que supo como “cazarlo”) fue de órdago. Este feriante valenciano quedó 2º en su edición. Se llevó bien con todo el mundo de la casa y como tratante en el confesionario no tuvo precio.


Sueldos por las nubes

Rosario García / Murcia.

Hace ya tres semanas desde que el Ministro de Fomento, José Blanco, anunciara el nuevo modelo de gestión aeroportuaria, del que destacan: “la creación de una nueva sociedad mercantil pública, Aena Aeropuertos S.A., que se segregará de Aena y que contará con un 30% de capital privado como máximo” para los aeropuertos con mayor tráfico y complejidad, así como, para mejorar la eficiencia de los aeropuertos, la instalación de sistemas automáticos de control para los aeropuertos más pequeños -aquellos con menos de 50 operaciones al día-.

Esto supone prescindir del servicio de los controladores aéreos, a quienes el Ministro ha acusado de estar llevando a cabo una huelga encubierta y a quien ha calificado de sector privilegiado, entre otras cosas, por su sueldo. Aunque en nómina, según USCA (el sindicato de los controladores) aparece que ganan unos 200.000 euros al año, según Blanco, un controlador aéreo puede embolsarse al año entre 340.000 y 540.000 debido a que las horas extras se les pagan “a precio de oro”.

Esto, según el Ministro, es lo que provoca la mayor parte del déficit que AENA (Entidad Pública Empresarial adscrita al Ministro de Fomento encargada de la gestión de los aeropuertos civiles de interés general y de las instalaciones y redes de ayudas a la navegación aérea) ha presentado en el último año -sólo nueve de sus empresas han registrado datos positivos-. Según Blanco, “situando el salario medio de los controladores en torno a los 200.000 euros”, incluyendo las horas extras, se podría reducir este déficit. Aún así, apuntó que “seguirían cobrando tres veces más que un médico de La Paz, que un juez y dos veces y media lo que gana este ministro”, para que nadie “sienta lástima” de ellos.

Y es que mientras Blanco asegura “buscar la eficiencia y la competitividad” que va a tener, además, “consecuencias positivas” para el ciudadano de a pie (como la bajada del precio del billete), desde el sindicato los controladores ya se han quejado de que el Ministro les ha puesto ante los españoles como al “enemigo número uno”, dicen estar sometidos a una “campaña de desprestigio público y manipulación” que, incluso, está poniendo en peligro su integridad física. Defienden que su trabajo exige "un elevado nivel de concentración y serenidad que en nada se ve beneficiado por una situación de presión social y laboral como la que se está soportando". Y avecinan, que si la cosa sigue así, “sin un nuevo convenio colectivo y sin horas extraordinarias, cuando llegue Semana Santa la falta de los refuerzos habituales" les llevará a "soportar de nuevo el peso de la sospecha de otra huelga encubierta".

Pero aseguran que el ministro de Fomento ha difamado al culparles de la crisis del sistema aéreo y que “si en los próximos meses tiene lugar una situación similar a la vivida durante el pasado periodo navideño, no será porque estemos practicando medida de presión laboral alguna, sino por la incapacidad del señor ministro de Fomento y de los directivos de Aena para afrontar el proceso negociador adecuadamente".

Y al margen de todo esto (que no es poco) ¿por qué tendrá José Blanco en el punto de mira a los controladores? Porque sí, quizá sea un sueldo excesivo pese a ser un trabajo de mucha responsabilidad, pero… ¿por qué no ha pensado en bajar el suyo y todos los de su gremio? Porque yo creo que ellos también llegan a las 6 cifras… Y si no, que se lo rebaje a los futbolistas, a los registradores de la propiedad, porque ellos si que no merecen un plus por responsabilidad o riesgo… Y es que sólo hay que echar, por desgracia, un vistazo a Haití, para comprobar que mal repartido está el mundo.

26 de enero de 2010

Crítica: Buscando a Eric

Rafael Bargiela / Madrid.

Eric es un cartero de Manchester que lleva una vida muy caótica. Vive con sus dos hijos adoptivos, los cuales llevan una vida muy descontrolada que Eric no es capaz de manejar. Hace 30 años que ve a su primera mujer, con la comparte una nieta de su hija biológica. Desesperado por el caos, nisiquiera los ánimos de sus compañeros de trabajo y amigos le ayudan a encarrilar su vida, hasta que, un día, se le aparece en su casa Eric Cantona, su ídolo de toda la vida, el gran ex-futbolista de su equipo el Mancherter United.

Conocido por su cine de alto contenido social y realista, Loach nos acerca una vez más una nueva historia acerca de la superación del pasado, los remordimientos, la culpa, el fracaso paterno y el agotamiento psicológico; pero también de la esperanza, la amistad, el amor y de como volver a encauzar la vida.

De la desesperación pasamos a la tranquilidad, del caos a la esperanza. De repente la aparición de Cantona cambia el tono de la película. La curiosidad es saciada con creces. Sin abusar en desmesura de semejante figura futbolística y carismático personaje, Loach nos lo presenta tranquilamente, desde la cercanía que hay entre un hombre destrozado y otro que ha vivido la caída al infierno y la ascensión al cielo. La película es a su vez una autocrítica del propio futbolista. Sus miedos, sus dudas, lo que había detrás del personaje interpretado sobre el césped... lo bueno y lo malo de ser un ídolo del futbol.

Sin exagerada ambición, la historia transcurre fluida, humilde y tierna; sin caer en el a veces empalagoso dramón sobre la desgracia humana. Tal como hace Loach en sus películas de este corte, los tintes de comedia dan un respiro a una historia en realidad más jodida de lo que aparenta.

Cantona es un tio guay.